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Gabriel Yacoub – “Gabriel Yacoub Inaugurou Ciclo Vocal No S. Luiz – Coisas Demasiado Simples” (concertos | crítica | reportagem)

cultura >> quinta-feira, 09.02.1995


Gabriel Yacoub Inaugurou Ciclo Vocal No S. Luiz
Coisas Demasiado Simples



FEZ ALGUMA pena ver Gabriel Yacoub, constipado e perdido no ambiente gélido de uma sala com pouquíssima gente, sair sem glória da sua estreia nos palcos portugueses. Aconteceu no espectáculo inaugural do ciclo “Sons (da) Voz”, realizado anteontem no Teatro S. Luiz em Lisboa, primeiro de uma série que ontem prosseguiu com o grupo vocal português “a capella”, Tetvocal, e hoje se concluirá com o catalão Pi de la Serra. Gabriel Yacoub é um histórico da “folk” francesa. Fundador, nos anos 70, dos Malicorne, enveredou na década seguinte por uma carreira a solo que culminou no mais recente trabalho “Quatre”, ainda sem distribuição nacional. Mas quem não conhecesse o seu passado, e o julgasse apenas pelo que mostrou deve ter pensado estar em presença de uma espécie de Donovan gaulês, “hippie” ressacado com mensagens pueris à tiracolo que trouxe a doce Nikki Matheson, sua actual mulher, para cantar consigo em quatro temas, e uma conversa um pouco parva que não caiu muito bem na assistência.
Se calhar a culpa nem foi dele. A música de “Quatre”, que constituiu o grosso do reportório da noite, é servida, em disco, por arranjos sofisticados e a presença de alguns dos melhores instrumentistas da folk francesa actual e, ao vivo, por uma banda de vários elementos. Em Portugal, como já se vem tornando hábito, veio apenas o artista principal, armado de uma guitarra acústica, boa-vontade e entregue aos desígnios da sorte. Pela simples razão de que assim sai mais barato. Se a fórmula pode resultar, como ficou provado com artistas como John Cale ou Peter Hammill, com o francês a aventura saldou-se pela triste figura de um Yacoub que é muito mais do que aquilo que mostrou em Lisboa.
Gabriel Yacoub é um excelente cantor, possuidor de um estilo único, e isso ficou patente nas interpretações de temas de “Bel”, como “Ma délire” (um tradicional do Quebeque, cantado “a capella” com Nikki Matheson), “je serais ta lune” ou o belíssimo “Les choses les plus simples”, e, maioritariamente, de “Quatre”, de onde cantou “Ces dieux-là”, “Tant pis que l’exil”, “Letter from America”, “Je suis à court”, “Les bannières qui claquent”, “Torune tourne”, no qual incitou os presentes a acompanharem-no e, a fechar a segunda e curta parte do espectáculo, “Le sel et le sucre”.
Teria resultado num clube pequeno, em conversa e canções informais com um público amigo e conhecedor. Assim, à deriva e sem rede, chegou a irritar ouvir, nos monólogos entre as canções, Yacoub dizer enormidades como “Em França um homem e uma mulher começam por trocar olhares entre si e só depois chegam a fala. Em Portugal não sei como é!”. Gabriel Yacoub cantou “Les choses les plus simples”, as coisas simples da vida: o amor, a amizade, o riso das crianças, a natureza.

Lightwave – “Tycho Brahe”+ Suspended Memories – “Earth Island”

pop rock >> quarta-feira >> 08.02.1995


Lightwave
Tycho Brahe (8)
Suspended Memories
Earth Island (8)
HEARTS OF SPACE, IMPORT. STRAUSS



Dois trios de música electronic posicionados na dianteira da escola planante actual. Os Lightwave são franceses e prolongam a linhagem da escola gaulesa dos anos 70 (Richard Pinhas, Bernard Szajner, Henry Skoff-Torgue, etc.), menos conhecida mas complementar da sua congénere nascida na mesma época em Berlim. Colaborararm com Hector Zazou (que neste disco toca sintetizador em dois temas) nas “Nouvelles Polyphonies Corses”, em “Sahara Blue” e no novo “Songs from the cold sea”. Deles conhecíamos o álbum “Nachtmuzik”, obra crepuscular, infelizmente não distribuída no nosso país. “Tycho Brahe” é um trabalho conceptual inspirado na obra do astrónomo dinamarquês do mesmo nome (1546 – 1601) que tentou conciliar as teorias geocêntrica e heliocêntrica. Pretexto para os Lightwave procurarem rproduzir a música das esferas, aquela arquitectura celestial que, ao longo da História, outros compositores, da Renascença aos contemporâneos passando pelo emblemático “Os Planetas”, de Gustave Holst, tentaram transcrever para a escala humana. Para se ter uma ideia de “Tycho Brahe” imagine-se os Tangerine Dream, numa faixa como “Movements of a visionar”, de “Phaedra”, ou o álbum “Rubycon”, sem sequenciadores. Música em levitação entre o tecido rendilhado das luzes de uma cidade e as frequências cósmicas de um pulsar.
Os Suspended Memories andam igualmente pelo ar, mas mais baixo. Depois do anterior “Forgotten Gods”, um álbum subterrâneo, o trio formado por Jorge Reyes, Steve Roach e Suso Saiz substituiu o material de espeleologia pela fotografia aérea do planeta. As raízes permanecem agarradas à terra, mas é como o corpo astral, que fica em suspensão sobre o físico, durante o sono. “Earth Spirit” é uma viagem astral sobre o planeta Terra, onde chegam filtradas pela alteração de plano de percepção o som distante de “didgeridoos”, ondulações oceânicas, lavas escorrendo pela encosta de montanhas, tambores de tribos ressuscitadas do princípio dos tempos. É como assistir, em estado de hipnose (Suso Saiz assegura a funcionalidade das “hypnotics”, como vem mencionado na ficha técnica…), ao movimento das marés, das nuvens e das placas tectónicas. O termo “música cósmica” – com sede, tinha que ser, na Califórnia (já agora, em plena vaga de “acid rock”, um senhor chamado Ned Lagin gravou uma fantástica “trip” de música electrónica, com título “Seastones”, sobre a erosão das águas, um pouco à maneira de Redolfi) – voltou a fazer todo o sentido. Para comprovação, basta sintonizar nas frequências emitidas, além dos nomes citados, por Robert Rich, Erik Wollo, Nyk Tyndall, Michael Stearns, Kevin Braheny, Mychael Danna ou Paul Avgerinos, entre outros. Os Light wave vão para o espaço numa nave. Os Suspended Memories preferem as técnicas de magia. Música para aprender a ver e a sair de si próprio.

João Braga, Rodrigo-Costa Félix, Salvador Taborda-Ferreira, Miguel Capucho, Miguel Sanches, Sancha Costa Ramos, Maria Ana Bobone, Mafalda Arnauth – “João Braga E Convidados – Amor Ao Fado”

cultura >> sábado, 04.02.1995


João Braga E Convidados
Amor Ao Fado


JOÃO BRAGA regressou aos bons velhos tempos. Cantou como nunca e mostrou à sociedade que o fado tem a continuação da sua linhagem mais nobre garantida. A noite de quinta-feira, no Teatro S. Luiz, em Lisboa, perdurará na memória como uma das melhores de sempre na história do fado, com o espectáculo “Em Nome do Fado”, também o título do último trabalho discográfico do fadista monárquico e sportinguista. Para trás ficou a má recordação do espectáculo do ano passado no CCB. A atmosfera do S. Luiz era outra, desde logo propícia à comunicação com o público – numeroso -, e não admirou que todos os participantes dessem o máximo, ultrapassando-se a si próprios em cada interpretação.
Há muito que não escutávamos João Braga em tão boa forma. Seguro de voz, deixou perceber entoações trágicas que não lhe são muito usuais, não sendo poucas as vezes nas quais se deixou arrastar pela emoção. Como aconteceu logo no fado de abertura, “Saudades da tua voz”, o primeiro de sempre na sua carreira, com as palavras de João Fezas-Vital, já desaparecido, a traçarem aquele misto de dor e de esperança que só o fado e os grandes fadistas são capazes de transmitir.
Cristina Ferreira, substituta de última hora de Nicolau Breyner, fez as apresentações, manifestando algum compreensível nervosismo. Mas quem se importou com isso, no meio da excelência da música? Foram quase três horas de fado, com as palavras dos poetas que João Braga não dispensa a voarem na voz dos mais velhos e dos representantes da geração mais nova. Fernando Pessoa, Sophia de Mello-Breyner, Pedro Homem de Mello, Vinicius e, o mais cantado, Manuel Alegre, presente na sala, cujo nome, por lapso, omitimos no texto de apresentação a este espectáculo, publicado na passada terça-feira.
A facção masculina cumpriu. Rodrigo-Costa Félix, voz e dicção claríssimas. Salvador Taborda-Ferreira, já com alguns tiques de profissional, foi subtil, sugerindo por vezes o jogo de luz e sombras de um Vicente da Câmara. A sua hoste de fãs femininas delirou! Miguel Capucho, mais nervoso, optou por coisas mais ligeiras. Não deslustrou. A Miguel Sanches, um regresso ao fado que se saúda, coube a tarefa ingrata de cantar a seguir à grande revelação da noite, Mafalda Arnauth.
Simplesmente brilhantes, Sancha Costa Ramos, Maria Ana Bobone e Mafalda Arnauth, as três fadistas de excepção. Sancha é extroversão, canto da alma desnuda, prece. Uma grande voz e um corpo atirado para o céu. Houve quem se recordasse de Tereza Tarouca. Maria Ana Bobone, veludo vibrante, cantou em crescendo, ganhando confiança, até se entregar por inteiro. Mas – e que me perdoem as suas duas companheiras – Mafalda Arnauth, em estreia absoluta, foi algo mais. A sua interpretação de “Foi Deus” deixou a plateia estarrecida. É uma voz que luz, arrasta e fere. Tocada pela transcendência. Como a de Amália, um dom de Deus. Não andaremos longe da verdade ao considerarmos Mafalda Arnauth a sucessora natural de Amália Rodrigues. Há muito que o fado não se elevava tão alto na voz de uma mulher.
Quem esteve presente nesta noite onde todos cantaram de facto “Em Nome do Fado” saiu com a certeza de que a tradição está mais viva do que nunca. No final, João Braga estava feliz.