Arquivo mensal: Junho 2011

Gianluigi Trovesi – “Dedalo”

19.07.2002

Gianluigi Trovesi
Dedalo
Enja, distri. Dargil
9/10

LINK

Não vale a pena tentar fugir do labirinto. Não é que não tenha saída, acontece apenas que, depois de entrarmos, não temos vontade de sair. O dédalo é Gianluigi Trovesi, da Italian Instabile Orchestra, o homem que, com Louis Sclavis, Michel Portal e John Surman, ergueu tão alto como Eric Dolphy a música do clarinete baixo. “Dedalo” é a celebração orquestral, com a WDR Big band alemã e as contribuições de Markus Stockhausen (trompete), Fulvio Maras (percussão) e Tom Rainey (bateria), de peças compostas por Trovesi para formações mais curtas, nomeadamente para o clássico “From G to G” aqui recuperado na quase totalidade. Dispara-se um tirinho numa feira “vaudeville” de New Orleans, gargalha-se com Zappa, pisca-se o olho a Ellington, Gil Evans e Don Ellis, puxa-se o tapete ao Jazz Progressivo e ao jazzrock de 60/70, e apanha-se de chapa com o Verão inteiro do jazz. Trovesi é um compêndio vivo, capaz de concentrar num minuto 80 anos de história e conseguir espantar-nos com o fulgor e adrenalina da sua música. Um dos grandes discos livres de 2002.

Suicide – “American Supreme” + Entrevista

18.10.2002

Dança América Dança

Alan Vega está tão zangado como quando lançou as suas invectivas em Suicide, de 1977. O novo disco do grupo, American Supreme, é mais comercial. Mas a violência continua a palpitar.

Suicide
American Supreme
Blast First, distri. Zona Música
7/10

LINK

Suicide. Suicídio. Alan Vega e Martin Rev, a dupla que em 1977 cometeu o crime no álbum de estreia, “Suicide”, com a palavra escrita a sangue na capa, anunciara já a profecia, que o atentado de 11 de Setembro confirmou: “Trata-se do suicídio mais lento da história da humanidade.”
Estão de volta com um novo álbum, “American Supreme”, para o provar, enfiando a América, uma vez mais, no matadouro. Mas agora já não nas mandíbulas do horror da serra eléctrica de “The Texas Chainsaw Massacre”, que era como soava esse primeiro disco, que transcrevia para um cenário industrial a orgia de sofrimento dos Velvet Underground. Agora (ironia das ironias), é sensível o chamamento apelativo do hip-hop, como se à pop feita na América nada mais restasse senão dançar.
É, nas palavras de Alan Vega, o álbum mais “comercial”, mas também o mais “avant-garde” dos Suicide. Sente-se uma incomodidade. Não tanto como se o presente estivesse a trair o passado, mas porque o mundo, afinal, se transformou numa gigantesca feira de “freaks”, onde cada um paga bilhete para participar.
Sob o ondular ao vento das “Stars and Stripes”, apagadas nas cinzas de uma foto a preto e branco, ao melhor estilo do efeito “noite americana” usado no cinema, a serpente rasteja ainda. É preciso procurá-la. Ou fugir dela. Os Suicide desistiram ou os Suicide mudaram de estratégia, eis uma das questões levantadas por um álbum marcado pela ambiguidade, onde a decadência da sociedade americana e da civilização ocidental e a ilusão da pop se entrelaçam, e são citados Debord (“a celebridade é a antítese da própria vida”), Artaud (“Porquê mentir, dar uma aparência de ficção àquilo que é o rugido da vida?”) e Donny Osmond (“Os adolescentes odeiam-nos. Os mais velhos adoram-nos”). Um último conselho é dado por uma das canções de “American Supreme”: “Abram-se e sangrem.”
Em 1977, os espectáculos do grupo acabavam invariavelmente em sessões de pancadaria, com o público a agredir os músicos à cadeirada e estes a responderem na mesma moeda, queimando-os com pontas de cigarros acesos. A violência, como derradeira manifestação de amor, diziam então Vega e Rev, numa provocação cujo significado se torna hoje, mais do que nunca, compreensível. Em 2002, as coisas não mudaram assim tanto. Com uma diferença: as pessoas estão inertes. Suicídio. Os Suicide estão vivos, podemos garanti-lo, até porque falámos com um deles, Alan Vega.

FM – Comparando com o som e a violência dos primeiros álbuns, “Suicide” e “Alan Vega-Martin Rev-Suicide”, este “American Supreme” soa bastante mais suave, não acha?

Alan Vega – Não estou de acordo. “Way of Blue” tinha coisas parecidas. O que aconteceu foi uma evolução natural para sonoridades mais pop. Nunca se pode repetir um primeiro álbum. Não estaria certo. E deixámos de recorrer a outros produtores, como Ric Ocasek. “American Supreme” é o nosso álbum mais comercial, mas também o mais “avant-garde”. Iremos, uma vez mais, influenciar as próximas gerações.

FM – No livrete do disco, usaram uma citação de Antonin Artaud, criador do teatro da crueldade…

Alan Vega – As coisas mudaram, tal como eu disse, os tempos tornaram-se tão violentos… e eu mudei, tornei-me pai, há quatro anos… Não estou a falar de violência pessoal, mas de violência mundial.

FM – É um álbum conceptual? Só a capa já é um “statement”.

Alan Vega – Sim, concordo. Não sei se é um álbum conceptual. Martin e eu nunca nos sentamos a dizer: “vamos lá conceber esta coisa…” O álbum é esquisito porque foi começado antes de 11 de Setembro. Aquilo aconteceu a dez minutos a pé do local onde vivo, estava em casa no dia em que aconteceu. Começámos a compor antes disso, mas sentia alguma dificuldade em cantar as letras e a música soava-me estranha… Foi então que aconteceu aquilo. Alterei as letras, o Martin também acrescentou algumas faixas. Fizemo-lo apenas. Como uma banda de blues. Saiu dos nossos corações. Mas sim, ao olhar para os títulos e para a capa, é espantoso como faz sentido, parece que nomeio todas estas merdas. Agora fala-se em bombardear o Iraque! Na verdade, nós já andávamos a dizer isto há 30 anos. “Suicide” não era sobre o nosso suicídio, mas sobre o suicídio do mundo. Passados 30 anos podemos dizer: “Vêem, não estávamos a pensar em suicidar-nos! Estávamos a falar do suicídio do mundo. Quer dizer, do Ocidente – o suicídio mais longo de todos os tempos.”

FM – = 11 de Setembro uniu, de facto, os americanos?

Alan Vega – Nas primeiras semanas toda a gente andava com a bandeira americana. Toda uma treta patriótica. Mas morreram quatro mil pessoas. E se se pensar em todos os familiares, são 25, 30 mil pessoas envolvidas, é triste. Quanto aos edifícios… [risos], sempre os odiei…
Enfim, o que importa é ver o que irá acontecer com o Iraque…

FM – Referiu que este era o álbum mais comercial do grupo, mas é também aquele que faz a denúncia do sucesso e das suas consequências…

Alan Vega – Não sei. Nunca tentámos ser comerciais. Fazemos o que temos a fazer, se se tornar comercial, óptimo, senão… O que me preocupa é que muitas bandas copiam os Suicide e ganham uma quantidade de dinheiro à conta disso. Isso chateia-me. Tem-se feito tanto alarido à volta deste álbum, é ridículo… Ou talvez tenhamos encontrado, finalmente, o público certo.

FM – Que é…?

Alan Vega – Parece que soamos à própria América. Tocámos recentemente no Texas e adoraram-nos. Duas horas e meia, quando normalmente tocamos uma… Pediram “encores”, temas de “Suicide”… Miúdos novos, “cowboys”, putos mexicanos… Se calhar nem tinham nascido quando os Suicide apareceram.

FM – Continua tão zangado como estava em 1977?

Alan Vega – Sim, acho que ainda devo estar [risos]. Disseram-me isso no outro dia. Ouço este álbum e penso: de onde é que vêm estas letras cheias de fúria? Fui eu! Em geral, esqueço-me de tudo depois de escrever. Na semana passada, demos um concerto na rádio. Fui ouvir o álbum outra vez, tinha perdido as letras e só pensava: mas o que é isto?!

FM – Se, como afirmam através de uma citação, “a celebridade é a antítese da própria vida”, que crédito dar a personalidades como Bono, por exemplo?

Alan Vega – Gostava dos U2 no início. Eram óptimos. Estavam zangados. Agora são apenas uns tipos da pop. Já não sinto nada vindo deles. Podem falar de pessoas a morrer à fome que já não acredito neles. Alguém ainda acredita? Sei qual é o poder do sucesso. Experimentei disso, no início é óptimo: dinheiro, miúdas, bons hotéis… Seduz, mas depois começamos a esquecer-nos de quem somos.

FM – Quer dizer que os Suicide desistiram ostensivamente do sucesso?

Alan Vega – Começa por ser um estilo de vida e, de repente, ficamos possuídos, rodeados por pessoas em quem não confiamos. Sem tempo para estar com os amigos. Agora, reencontrei-me. Não tenciono regressar lá nunca. Já sei como é. Não quero. Mas gostava de ter o dinheiro, claro. Vou tocar à Europa, e sinto-me realmente grande (risos9. Mas volto a Nova Iorque, e é como uma lobotomia, lá ninguém liga peva a ninguém. Voltamos logo ao lugar. O meu filho está a marimbar-se se sou estrela ou não. Levo uma vida normal. O que me preocupa é o mundo em que ele vive, em que também vivo. Quero ter uma vida livre. É por isso que detesto os fundamentalistas: querem regressar ao séc. XIII. Não quero viver no séc. XIII. O que me preocupa nesta história do Iraque é a possibilidade de responderem com gás venenoso, bombas atómicas, águas contaminadas… A América tornou-se o país mais perigoso do mundo.

FM – “American Supreme” incorpora ritmos de hip-hop…

Alan Vega – Sim, o Martin andou a ouvir muito material da Tamla Motown, e Thelonius Monk. É uma das razões por que o álbum se chama “American Supreme”, é sobre os grandes músicos americanos.

FM – Tem um coração rock ‘n’ roll?

Alan Vega – É provável. Cresci a ouvir e a gostar de música dos anos 60, Elvis Presley, Roy Orbinson… Não conseguia ir à escola se tinha em casa um disco de Presley para ouvir. E Roy Orbinson foi a maior voz de todos os tempos, canta como um anjo, um anjo de Deus.

FM – Foram pioneiros, mas o que sente neste novo disco é que parecem ter sido influenciados pelo que veio depois…

Alan Vega – Vamos ficando mais velhos e ouvimos muitas coisas, todos os géneros de música. Ouço tudo, só pelo facto de viver em Nova Iorque. Estão lá todas as nações, todas as línguas, todas as músicas, basta atravessar a rua… Tenho ouvido muito RAI, enquanto o Martin se dedica mais ao rap e hip-hop.

FM – Conhece os Silver Apples? Há quem afirme que eles foram uma espécie de proto-Suicide.

Alan Vega – Conheci a sua música no final dos anos 60, adoro-os. Encontrei-os há cerca de dois anos em Nova Iorque, num festival de electrónica. Adoro-os a todos, Iggy Pop, Jimi Hendrix, Terry Riley (“Rainbow in Curved Air” é um álbum fantástico!), LaMonte Young. Philip Glass não, é um vendido… demasiado limpinho e previsível.

FM – Os Suicide ainda cantam canções de amor, como “Chree”?

Alan Vega – Absolutamente. “Child, it´s a new world” é uma velha canção de amor cantada por Barry White. Mas depois do 11 de Setembro, resolvi modificar a letra e dedicar o tema ao meu filho, a todas as crianças do mundo. Ele adora o nosso disco.

FM – É capaz de lhe dar a ouvir “Frankie teardrop”?

Alan Vega – Algum dia sim, por enquanto é muito novo, mas é provável que venha a gostar. As crianças de hoje são diferentes, nasceram já ligados a um computador. Acho que absorvem a energia deles…

“American Supreme” está disponível no dia 28, pela Zona Música.

Amon Tobin – “Out From Out Where”

25.10.2002

Amon Tobin
Out From Out Where
Ninja Tune, distri. Ananana
8/10

LINK

O homem que subverteu o drum ‘n’ bass, crucificando-o nas engrenagens da obra-prima “Supermodified”, rendeu-se no novo trabalho à fantasia. “Out from out where” confirma o seu autor como um dos mais imaginativos demiurgos do “sampling”, mas poderá causar desilusão no aspecto rítmico, ao refugiar-se em fórmulas mais seguras do que aquelas que faziam de “Supermodified” uma contínua provocação. Mas agora é tempo de sonhar. Um lado onírico que começa por nos transportar pelo ar na abertura, “Back from space”, viagem na vassoura mágica de Harry Potter (onde a BSO do filme parece ser samplada…) até adquirir tonalidades cósmicas em “Searchers” e “Cosmo retro intro outro” (com um sample dos Soft Machine…). O d&b é então ponto de fuga e mero sustentáculo de uma música tão convulsiva (“Triple science” dá a réplica adequada aos Autechre) como visionária, onde se descortina um romantismo ora colorido pelos lápis da infância, ora desesperado. Não se pode ser revolucionário todos os dias. Mas é sempre possível abrir novas janelas sobre o belo.