Arquivo de etiquetas: S. Luiz

Mafalda Arnauth – “Mafalda Arnauth – O DOM DE UMA VOZ FELIZ” (concerto)

Deixar uma resposta

pop rock >> quarta-feira >> 22.02.1995


Mafalda Arnauth
O DOM DE UMA VOZ FELIZ



No recital “Em Nome do Fado”, de João Braga, realizado recentemente no Teatro S. Luiz, entre as vozes dos jovens convidados, uma houve que se destacou. A sua possuidora chama-se Mafalda Arnauth e as interpretações de “Foi Deus” e “Que Deus me Perdoe”, com que, na sua noite de estreia, iluminou o S. Luiz, deixara, o público estarrecido. Como em Amália Rodrigues, no canto de Mafalda Arnauth há a dimensão da transcendência, fruto de uma entrega total a Deus e ao fado.
Mafalda Arnauth tem 20 anos e estuda na Faculdade de Veterinária. Foi lá que cantou fado pela primeira vez, “por brincadeira”. “Peguei numa cassete da Amália e foi daí que aprendi um fado pelo qual me apaixonei logo à primeira, ‘Que Deus me Perdoe’”. De “Foi Deus” diz que é um fado “com uma magia tão grande” que empre pensou que “nunca o conseguiria cantar”. No S. Luiz foi o que se viu.
É uma católica confessa. Canta no coro de uma igreja em S. Domingos de Rana, faz parte de um grupo, “shalom” (“paz”, em hebraico), inserido na Igreja Católica, e dá aulas de catequese. Assume a sua voz como “um dom” divino – “um dom que tenho que assumir com humildade; se me vem de uma transcendência qualquer não tenho poder sobre ele” – e “uma forma de comunicação com as pessoas”. João Braga descobriu-a por intermédio do guitarrista José Luís Nobre Costa, que a acompanhou numa actuação num congresso de medicina veterinária em França. Seguiu-se um ensaio, já na presença de João Braga, onde cantou “O Namorico da Rita” – “durante muito tempo um fado que cantei para quebrar aquele primeiro impacto com as pessoas” – e “Foi Deus”. “O Fadista Louco”, como vem escrito na tal cassete com fados de Amália, é outro fado com o qual Mafalda Arnauth se identificou de imediato e que cantou no espectáculo “Em Nome do Fado”. “Amália foi a primeira voz que adorei, uma voz que consegue despertar uma magia qualquer”.
Quando subiu ao palco do Teatro S. Luiz não se lhe notaram quaisquer traços de nervosismo. “Uma pessoa tem de ter uma certa segurança”. Uma segurança que Mafalda Arnauth diz ser necessária para poder ajudar os mais novos, como faz nas reuniões de grupos de jovens onde participa. “As pessoas hoje em dia já pensam e falam nas coisas de uma maneira tão perdida que se não aceitarmos os desafios com segurança não é possível fazer nada”. No S. Luiz sentiu-se feliz por estar a fazer uma coisa de que gosta. “Basta-me ouvir uma guitarra que seja uma maravilha, como nas mãos daqueles mestres, para me sentir feliz”. Quando Mafalda Arnauth canta, essa felicidade passa também a ser nossa.

   Posts      Relacionados:

Gabriel Yacoub – “Gabriel Yacoub Inaugurou Ciclo Vocal No S. Luiz – Coisas Demasiado Simples” (concertos | crítica | reportagem)

Deixar uma resposta

cultura >> quinta-feira, 09.02.1995


Gabriel Yacoub Inaugurou Ciclo Vocal No S. Luiz
Coisas Demasiado Simples



FEZ ALGUMA pena ver Gabriel Yacoub, constipado e perdido no ambiente gélido de uma sala com pouquíssima gente, sair sem glória da sua estreia nos palcos portugueses. Aconteceu no espectáculo inaugural do ciclo “Sons (da) Voz”, realizado anteontem no Teatro S. Luiz em Lisboa, primeiro de uma série que ontem prosseguiu com o grupo vocal português “a capella”, Tetvocal, e hoje se concluirá com o catalão Pi de la Serra. Gabriel Yacoub é um histórico da “folk” francesa. Fundador, nos anos 70, dos Malicorne, enveredou na década seguinte por uma carreira a solo que culminou no mais recente trabalho “Quatre”, ainda sem distribuição nacional. Mas quem não conhecesse o seu passado, e o julgasse apenas pelo que mostrou deve ter pensado estar em presença de uma espécie de Donovan gaulês, “hippie” ressacado com mensagens pueris à tiracolo que trouxe a doce Nikki Matheson, sua actual mulher, para cantar consigo em quatro temas, e uma conversa um pouco parva que não caiu muito bem na assistência.
Se calhar a culpa nem foi dele. A música de “Quatre”, que constituiu o grosso do reportório da noite, é servida, em disco, por arranjos sofisticados e a presença de alguns dos melhores instrumentistas da folk francesa actual e, ao vivo, por uma banda de vários elementos. Em Portugal, como já se vem tornando hábito, veio apenas o artista principal, armado de uma guitarra acústica, boa-vontade e entregue aos desígnios da sorte. Pela simples razão de que assim sai mais barato. Se a fórmula pode resultar, como ficou provado com artistas como John Cale ou Peter Hammill, com o francês a aventura saldou-se pela triste figura de um Yacoub que é muito mais do que aquilo que mostrou em Lisboa.
Gabriel Yacoub é um excelente cantor, possuidor de um estilo único, e isso ficou patente nas interpretações de temas de “Bel”, como “Ma délire” (um tradicional do Quebeque, cantado “a capella” com Nikki Matheson), “je serais ta lune” ou o belíssimo “Les choses les plus simples”, e, maioritariamente, de “Quatre”, de onde cantou “Ces dieux-là”, “Tant pis que l’exil”, “Letter from America”, “Je suis à court”, “Les bannières qui claquent”, “Torune tourne”, no qual incitou os presentes a acompanharem-no e, a fechar a segunda e curta parte do espectáculo, “Le sel et le sucre”.
Teria resultado num clube pequeno, em conversa e canções informais com um público amigo e conhecedor. Assim, à deriva e sem rede, chegou a irritar ouvir, nos monólogos entre as canções, Yacoub dizer enormidades como “Em França um homem e uma mulher começam por trocar olhares entre si e só depois chegam a fala. Em Portugal não sei como é!”. Gabriel Yacoub cantou “Les choses les plus simples”, as coisas simples da vida: o amor, a amizade, o riso das crianças, a natureza.

   Posts      Relacionados:

João Braga, Rodrigo-Costa Félix, Salvador Taborda-Ferreira, Miguel Capucho, Miguel Sanches, Sancha Costa Ramos, Maria Ana Bobone, Mafalda Arnauth – “João Braga E Convidados – Amor Ao Fado”

Deixar uma resposta

cultura >> sábado, 04.02.1995


João Braga E Convidados
Amor Ao Fado

JOÃO BRAGA regressou aos bons velhos tempos. Cantou como nunca e mostrou à sociedade que o fado tem a continuação da sua linhagem mais nobre garantida. A noite de quinta-feira, no Teatro S. Luiz, em Lisboa, perdurará na memória como uma das melhores de sempre na história do fado, com o espectáculo “Em Nome do Fado”, também o título do último trabalho discográfico do fadista monárquico e sportinguista. Para trás ficou a má recordação do espectáculo do ano passado no CCB. A atmosfera do S. Luiz era outra, desde logo propícia à comunicação com o público – numeroso -, e não admirou que todos os participantes dessem o máximo, ultrapassando-se a si próprios em cada interpretação.
Há muito que não escutávamos João Braga em tão boa forma. Seguro de voz, deixou perceber entoações trágicas que não lhe são muito usuais, não sendo poucas as vezes nas quais se deixou arrastar pela emoção. Como aconteceu logo no fado de abertura, “Saudades da tua voz”, o primeiro de sempre na sua carreira, com as palavras de João Fezas-Vital, já desaparecido, a traçarem aquele misto de dor e de esperança que só o fado e os grandes fadistas são capazes de transmitir.
Cristina Ferreira, substituta de última hora de Nicolau Breyner, fez as apresentações, manifestando algum compreensível nervosismo. Mas quem se importou com isso, no meio da excelência da música? Foram quase três horas de fado, com as palavras dos poetas que João Braga não dispensa a voarem na voz dos mais velhos e dos representantes da geração mais nova. Fernando Pessoa, Sophia de Mello-Breyner, Pedro Homem de Mello, Vinicius e, o mais cantado, Manuel Alegre, presente na sala, cujo nome, por lapso, omitimos no texto de apresentação a este espectáculo, publicado na passada terça-feira.
A facção masculina cumpriu. Rodrigo-Costa Félix, voz e dicção claríssimas. Salvador Taborda-Ferreira, já com alguns tiques de profissional, foi subtil, sugerindo por vezes o jogo de luz e sombras de um Vicente da Câmara. A sua hoste de fãs femininas delirou! Miguel Capucho, mais nervoso, optou por coisas mais ligeiras. Não deslustrou. A Miguel Sanches, um regresso ao fado que se saúda, coube a tarefa ingrata de cantar a seguir à grande revelação da noite, Mafalda Arnauth.
Simplesmente brilhantes, Sancha Costa Ramos, Maria Ana Bobone e Mafalda Arnauth, as três fadistas de excepção. Sancha é extroversão, canto da alma desnuda, prece. Uma grande voz e um corpo atirado para o céu. Houve quem se recordasse de Tereza Tarouca. Maria Ana Bobone, veludo vibrante, cantou em crescendo, ganhando confiança, até se entregar por inteiro. Mas – e que me perdoem as suas duas companheiras – Mafalda Arnauth, em estreia absoluta, foi algo mais. A sua interpretação de “Foi Deus” deixou a plateia estarrecida. É uma voz que luz, arrasta e fere. Tocada pela transcendência. Como a de Amália, um dom de Deus. Não andaremos longe da verdade ao considerarmos Mafalda Arnauth a sucessora natural de Amália Rodrigues. Há muito que o fado não se elevava tão alto na voz de uma mulher.
Quem esteve presente nesta noite onde todos cantaram de facto “Em Nome do Fado” saiu com a certeza de que a tradição está mais viva do que nunca. No final, João Braga estava feliz.

   Posts      Relacionados: