Arquivo mensal: Outubro 2024

Santana – “Sacred Fire” (vídeo | VHS)

pop rock >> quarta-feira, 22.12.1993
VÍDEOS


SANTANA
Sacred Fire
Polydor, distri. Polygram, 97”, venda directa



O disco é fraco. O vídeo é chato. A vida tem destas coisas. As coisas são como são e os Santana já deveriam há muito ter dado por encerradas as suas actividades. Infelizmente ainda por cá andam, com Carlos Santana a arder no fogo sagrado. O vídeo limita-se a mostrar, com toda a preguiça, que pode haver nestes “long forms” de espectáculos ao vivo as inexistentes peripécias do concerto recente realizado pela banda na Cidade do México. Às vezes, quando a música é má, as imagens compensam e podem justificar a aquisição da cassete. Não é o caso. Aliás, a regra deveria ser, para cada suporte na área do audiovisual, a existência, nas respectivas linguagens específicas, de um mínimo de originalidade e criatividade. Aqui não há nada que atraia o olhar para o ecrã ou o ouvido para as colunas. É a sensaboria do princípio ao fim: plano geral de banda, grandes-+lanos dos váriso executantes, “close ups” sobre alguns pormenores aleatórios do que se passou no palco, planos do público, de novo plano geral da banda, música a metro, os sentidos sem alimento que lhes mate a fome, a paciência a esgotar-se. Talvez com “sensorround”, talvez com ecrã gigante em cristais líquidos, talvez com uns Santana interactivos, “Sacred Fire” se deixasse ver com algum agrado. Assim como está tem tanto interesse como um taparuere e a vivacidade de uma múmia. (1)

Luís Cília – “Em Público” (dossier)

pop rock >> quarta-feira, 22.12.1993


LUÍS CÍLIA *
EM PÚBLICO



Já por diversas ocasiões referiu o medo que sentia em tocar ao vivo. Nunca conseguiu libertar-se dele?
– É uma coisa que nasce com as pessoas. Há aqueles, como eu, que hão-de ter medo sempre. Os franceses chamam-lhe “trac”. O Ferré tinha. No meu caso, é daquelas coisas um bocado inexplicáveis porque, apesar do pavor que tinha do palco – tinha que ir para as salas duas horas antes e não largava a guitarra, a rememorar as canções e a fazer escalas, um estado de nervos enorme -, quando estava no palco e o espectáculo corria bem, claro que sentia um grande prazer. E não era só no palco. Dois dias antes já estava nervoso. Voltei a tocar há pouco tempo, excepcionalmente, para uma homenagem ao cantor catalão Raimon, e andei um mês só a tocar duas coisas. Foi para um espectáculo directo na televisão, num sítio com 19 mil pessoas, em Barcelona, andei em pânico. Entraram o Paco Ibanez, o Pete Seeger, o Ferrat, o Pi de la Serra, o Daniel Viglietti…

Não encara a hipótese de voltar a actuar ao vivo?
– No estado em que está actualmente o aspecto cultural e, sobretudo, dos espectáculos em Portugal, não me dá grande vontade de voltar. Quando regressei de França tentei instituir, em vez de fazer um grande espectáculo por ano, alugar uma sala por dez, quinze dias, como fiz há alguns anos na Comuna e no Teatro Aberto, e no porto, no TEP. O problema é que em Portugal se prepara um espectáculo e depois fazemos em Lisboa, no Porto, talvez em Coimbra, e depois ficamos à espera… É pouco gratificante. Ainda agora, por exemplo, vi os espectáculos do Sérgio no São Luiz, de que gostei muito, e pronto, depois fica-se à espera que alguém convide para um, depois para outro, não há uma continuidade que permita fazer uma “tournée” durante seis meses seguidos, em pequenas cidades. Quando vivia em França, ia por exemplo à Bretanha e fazia quinze espectáculos em salas pequenas. Era o que eu gostaria de fazer cá, nem que fosse para tocar para 30 ou 40 pessoas, mas com continuidade.

Além dessa, houve outras razões que o tenham levado a abandonar os espectáculos ao vivo?
– Não foi uma decisão que tivesse tomado de repente. De facto, de cada vez em que preparava espectáculos, havia músicos que colaboravam e ensaiavam comigo em minha casa durante uns dois meses, os últimos dos quais foram o António Ferro e, se não me engano, o José Peixoto. Claro, não podia pagar-lhes os ensaios. Cada vez era mais angustiante não haver a tal continuidade. Por outro lado, comecei a ter convites para compor, na área do bailado, o que me tomava bastante tempo. Comecei também a dedicar-me à informática. Tive que fazer uma escolha.

Ainda há muita gente que associa o seu nome ao músico de intervenção, sem referir o compositor. Ter-se-á dado o caso de um excessivo envolvimento ao nível partidário, em concreto com o PCP, para quem compôs, aliás, o hino do partido.
– Não posso fazer nada quanto a isso. Em Portugal há uma certa inérciamental demuita gente em tentar conhcer as várias facetas de um compositor. As pessoas ficam à espera que lhes tragam a papinha toda feita e não querm saber o trajecto de um determinado músico. O que eu faço actualmente é composição. Agora se isso chega ou não ao conhecimento das pessoas, ou se leas continuam com a imagem do baladeiro de metralhadora em punho… Sobre o tema do “Avante”, é muito simples: um dia estava em casa e o Carlos Antunes, um funcionário do PC, chegou ao pé de mim e pediu-me para fazer uma música para passar na rádio clandestina, que tivesse um certo impacto. Fiz aquilo em quatro ou cinco dias, acho que não tem valor nenhum, era uma coisa imediatista, entreguei a pauta ao Carlos Antunes e nunca mais pensei nisso, nem sequer sei a letra. Não é que renegue o que faço. Mas o trajecto que essa canção teve depois disso já me ultrapassou.



Consegue situar o ponto de viragem na sua carreira?
Quando estudei composição, estudei os clássicos. Como comecei tarde, utilizei um método um bocado rápido de estudar harmonia e contraponto, o método de Schoenberg. Sempre me interessei pela música clássica. Dos cerca de 4000 discos que possuo, metade são de música clássica. E tive lições de guitarra de jazz com o Carlos Menezes. A canção foi, em França, o meio que tinha para me exprimir naquela altura, de uma forma política e directa.

Não gostaria de retomar o formato de canção? Abandonou de todo a faceta intervencionista, mesmo fazendo-o por outras vias musicais?
– A minha intervenção agora é mais emotiva. Politicamente, neste momento, não tenho nenhuma intervenção. Porque não sou solicitado nesse sentido e porque o quadro político português neste momento deixa-me um bocado indiferente. O que não quer dizer que não me continue a sentir uma pessoa de esquerda.

Essa indiferença não pressupõe um certo comodismo?
– Como dizia o Jô Soares: amancebei-me [risos]. Não, penso que não. Estou desperto para o que se passa e folgo com as vitórias das forças progressistas, sejam elas quais forem. Mas não sou interveniente, não vou cantar a campanhas… Também ninguém me pede!…

Se pedissem, intervinha?
– Depende… Se fosse absolutamente necessário, era capaz de intervir. Por exemplo, achei que era interessante e importante, porque era uma tomada de posição, participar no tal espectáculo de homenagem ao Raimon. Quis mostrar que estava ali e que ainda estou, se for preciso. Mas também acho que em Portugal aquele grande movimento da canção que houve depois do 25 de Abril – um movimento fortíssimo – se diluiu. Cada um foi para o seu lado. É pena.

O seu trabalho actual de composição para bailados não será em parte um refúgio? Por que motivo não voltou a editar discos que não fossem trabalhos de encomenda?
– Talvez haja um bocado de inércia da minha parte. Eu estava habituado a trabalhar com editoras, até um certo momento, em que havia uma relação de absoluta confiança entre o artista e a casa editora. Em França tive um editor, o Moshe Naim, a quem eu pedia para marcar o estúdio e ele só ouvia o disco no fim. Por cá, com a Sassetti, foi o mesmo tipo de relação. Hoje tem que se fazer cassetes e andar a mostrá-las, eu recuso-me a entrar nesse esquema. Tenho material suficiente para gravar um disco e estou a pensar editá-lo, mas sou um bocado preguiçoso nesse aspecto, ter de procurar uma editora.

Para além das tais composições por encomenda, não tem outros objectivos musicais?
– Sinto um especial prazer em fazer esses trabalhos que não implicam qualquer tipo de sacrifício da minha parte. Mas também gostaria de produzir discos, mas lá está outra vez a minha inércia. Fiz a produção do disco da Né Ladeiras, “Corsária”, que depois não tece seguimento. Talvez não ande à procura. E as pessoas talvez continuem com a tal imagem que referia há pouco.
Quando laguém quer fazer um disco, não selembra de mim como produtor, que é uma coisa que eu penso que poderia fazer bem, sem falsas modéstias. Em termos gerais, não vou dizer como o Picasso: “O que procuro, encontro.” Mas enfim, todos os dias trabalho no meu estúdio. Se não são encomendas, é o estudo. Depois, em Portugal, uma pessoa não pode ter grandes ambições.

Em França tinha outro tipo de oportunidades, mas apesar disso voltou…
– Era um exilado, as condições que me obrigaram a esse exílio acabaram, portanto voltei. E quando voltei vi que as coisas, mentalmente, não tinham evoluído muito. Mesmo hoje não creio que haja condições em Portugal para que se possa fazer uma carreira aqyui.

Disse uma vez que foi “a febre dos tops que acabou por dar cabo disto tudo”…
– Havia em Portugal um movimento de canção de textos que era muito respeitado. Mas num determinado momento começou-se a querer entrar nos tops à força. Passou a haver uma concorrência mesmo entre os cantores daquela área. Isso acabou por desvalorizar opróprio movimento. Por mim, sempre tive a consciência de que a música que fazia era minoritária. Nunca pretendi com osmeus discos, ser um rei de vendas. Creio que o grande erro foi as pessoas que estavam na minha situação tentarem entrar naquele esquema. Sei que com a música que fazia nunca poderia ir ao Coliseu. O meu trajecto era outro: tocar em pequenas salas, durante mais tempo. Tentar encontrar um público que me seguisse ao longo dos anos.

* Cantor e compositor, de música de intervenção nos anos 60, às actuais peças electrónicas feitas em computador. Autor do hino do PCP, “Avante camarada”, tem gravados e editados, em Portugal e em França, 18 álbuns, entre os quais “Portugal, Angola – Chants de Lutte”, três volumes de genérico “La Poésie Portugaise”, “Contra a Ideia de Violência, a Violência da Ideia”, “Memória”, “Transparências”, “O Peso da Sombra” (sobre poemas de Eugénio de Andrrade), “Cancioneiro” (com temas tradicionais), “Sinais de Sena” (sobre poemas de Jorge de Sena), “Penumbra” (idem, de David Mourão Ferreira) e “A Regra do Fogo”. Entre as encomendas contam-se música para peças de Strindberg, Pasolini, Agustina Bessa-Luís e Marguerite Yourcenar, e coreografias de bailado de José Seabra, Rui Nunes, Paulo Ribeiro, Rui Horta e Clara Andermat. Trabalha actualmente numa peça a levar à cena pelo Centro Dramático de Évora, da autoria de Valle Inclam, com encenação do espanhol Pedro Alvarez Ossorio.

Pop Kids – “Pop Jurássico” + Jordi – “Potion Magique” + Jovens Cantores de Lisboa – “Da Ocidental Praia” + Ministars – “’Ministars É Um Festival'” + Onda Choc – “Ele É O Rei” + Popeline – “Ao Pé De Ti” + Traquinas – “Bebé Mix”

pop rock >> quarta-feira, 22.12.1993
DISCOS PARA CRIANÇAS


NATALDINO

Pop Kids
Pop Jurássico
Ed. Vidisco




A promoção é peremptória: Os Pop Kids são “seis divertidos e afinados amigos que nos trazem o disco que todos gostavam de ter feito”. Não temos dúvidas que sim. Os outros são todos uns sensaborões que se apunhalam uns aos outros pelas costas e que só nos trazem discos que gostaríamos de não ter feito. A ideia dos dinossauros é original. A referência ao Jurássico também. Mas é um disco “bem feito”, “muito bem tocado” e “muito bem cantado”. Situações do quotidiano dos adolescentes portugueses são retratadas e adaptadas à temática dinossáurica, num álbum conceptual com temas originais que se afasta dos tradicionais enchidos de versões da concorrência. Em vez de se deixarem levar pela onda de versões adapatadas (a propósito, será que os jovens aos quais se dirige este tipo de produto não preferem antes ouvir os originais?), os Pop Kids, e quem os produziu, Nuno Rodrigues e António Pinho, optaram por trabalhar e, pelo menos em termos de forma e apresentação, em ser diferentes. A minha filha – que é sempre um bom barómetro para a avaliação destes discos natalícios – gosta imenso. Um viva para a família Rex e para o seu pai tirano, o sauro, que resolveu despir o casaco. (7)

Jordi
Potion Magique
Versailles, distri. Sony Music




Jordy é um puto francês que canta em francês e, num tema, em inglês, canções de Natal e outras, para os putos portugueses que não vão perceber patavina. Também não perdem nada. É tudo cheio de estrelinhas e “confetti”, um fio de voz irritante e, no apêndice da capa, um boletim de inscrição para quem quiser ser sócio do Fan Club Jordy. Vale a pena, ó putalhada, já que em troca recebem um cartão de membro com um código secreto, uma fotografia de Jordy, uma prenda de boas-vindas e um disco inédito. Só benesses. O que é que se pode querer mais para se passar um bom Natal? (3)

Jovens Cantores de Lisboa
Da Ocidental Praia
Ed. Sony Music




A promoção é peremptória: “Da Ocidental Praia” (não se especifica quel. Ofir? Póvoa de Varzim? Adraga? Praia Grande? Porto Covo?) é “uma homenagem à música portuguesa, incluindo exclusivamente temas de autores nacionais”. Não temos dúvidas que sim. Os outros são todos uns estrangeirados. Desses temas apenas quatro são tocados na íntegra: “O pastor”, dos Madredeus, “Vinho do Porto”, de Carlos Paião, “Conquistador”, dos Da Vinci, e “Sons da Terra”, de Ana Faria. Boa escolha. Sobretudo os três últimos são canções de antologia da moderna música portuguesa. Infelizmente os outros são despachados à molhada em sete “rapsódias temáticas” que integram desde “belos temas tradicionais, cuja autoria se perdeu na memória do tempo” (ah, o que não teriam feito juntos Giacometti e os Jovens Cantores…), a “graciosas cantigas da primeira metade deste século”. Há temas “com letras invulgares”, outros “sobre a música”, outros ainda “bons velhos temas dos anos 30 e 40”. Os Jovens Cantores de Lisboa têm muita “frescura”, “vigor” e “alegria”. O que é que se pode querer mais? (6)

Ministars
“Ministars É Um Festival”
Ed. Edisom



A promoção é peremptória: “A Rita, que tem 14 anos, optou por continuar nos Ministars, por amor à camisola, e pouco lhe importa que gozem com ela na escola.” Não temos dúvidas que sim. Os outros são todos Paulos Sousas e Pachecos. Por isso a Rita foi eleita “chefe de naipe”. Os restantes “stars”, Raquel, por alcunha “a carinha laroca”, Bruno, “o reguila”, Pedro, o “caladinho”, Cristina e Catarina, “as manas”, Joana, “a mais atrevida”, Sara, a “estelinha”, Gilberto, “o pepino”, e Michael, “o home alone”, “precisam dela”. Por isso ela ficou.
“É Um Festival”, como o título indica, recupera canções vencedoras ou “bem classificadas” em váriso festivais da Eurovisão, como “O geniozinho do computador”, “Abanar o capacete”, “Prancha de surf” e “Toca o relógio (trim trim)”.
Atentos à fase conturbada que o mundo atravessa, os Ministars aproveitaram para deixar uma mensagem que, por sinal, é também uma das canções. “Tanta guerra no mundo é de mais”. O que é que se pode querer mais? (6)

Onda Choc
Ele É O Rei
Ed. Sony Music



A promoção é peremptória: o grupo Onda Choc é “o verdadeiro campeão de popularidade e de vendas entre o público infantil e juvenil”. Não temso dúvidas que sim. Os outros são todos falsos. Já vão no 14º disco e em cada um deles levam banhos de prata, ouro e platina. À semelhança dos anteriores sucessos dabanda, o novo disco integra versões em português de temas dos anos 60, como “Be my baby”, dos Ronettes, e “I cal your name”, dos Beatles, via Mamas and Papas, cujos títulos em português são bastante fiéis ao espírito dos originais: “Ó mãe, sobe-me a semanada” e “a tua voz”. Mais subjectiva foi a leitura de “Sweet a la la la la long” que passou a ser “Ninguém tapa os ouvidos”. Há ainda “temas que fazem sonhar, como “Namoro”, “Meu primeiro amor”, “Sonhos cor-de-rosa” e “A primeira história de amor”. Além de que a Onda Choc são “expressivos” e “afinados”. O que é que se pode querer mais? (6)

Popeline
Ao Pé De Ti
Ed. Sony Music



A promoção é peremptória: “Ao pé de Ti” destina-se “ao público ‘teenager’”. Não temos dúvidas que sim. Os outros são todos para os velhadas. Os Popline são formados por raparigas de idades compreendidas entre os 12 e os 15 anos que foram selecionadas do Coro dos Jovens Cantores de Lisboa (os mesmos do já clássico “Da Ocidental Praia”). Os nossos “teenagers” passam deste modo a ter à sua disposição novolote de adaptações que decerto farão as suas delícias. Se não é fácil perceber a lógica que levou a transformar “Stupid cupid” em “Estúpido cupido”, já a dificuldade apresentada por “Fernando” foi bem solucionada com “Aqui não há tristeza”. De realçar ainda a “boa prestação das solistas”, bem como “a qualidade conseguida pelo coro”. O que é que se pode querer mais? (4)

Traquinas
Bebé Mix
Ed. Vidisco



A promoção é peremptória: são “as cantigas de ontem, de hoje, de sempre, num feliz ‘mix’ à moda dos graúdos, para os mais miúdos”. Não temos dúvidas que sim. Os outros são todos à moda dos miúdos para os mais graúdos. 2Bebé Mix” traz os mesmos temas infantis do disco do ano passado, “Canções Infantis”, pela Caixa dos Sonhos, agora acrescidos de uma batida disco em quatro longas rapsódias que incluem os clássicos “Atirei o pau ao gato”, “Todos os patinhos sabem bem nadar”, “A caminho de Viseu”, “Fui ao jardim da Celeste”, “Joana come a papa”, “Papagaio louro”, “A minha machadinha” e tantos outros que “nunca foram esquecidos por quem as cantou e, mais tarde, ensinou aos filhos”. A minha filha, que vai fazer cinco anos, foi peremptória: gostou, cantou e dançou. O que é que se pode querer mais? (6)

“AQUI NÃO HÁ TRISTEZAS” MAGALHÃES