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Michael Nyman – “Michael Nyman Actua Este Fim-De-Semana No Porto E Em Lisboa – O Homem Que Confundiu O Minimalismo Com Um Piano”

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cultura >> sexta-feira, 27.10.1995


Michael Nyman Actua Este Fim-De-Semana No Porto E Em Lisboa
O Homem Que Confundiu O Minimalismo Com Um Piano



MICHAEL NYMAN actua hoje no Coliseu do Porto, às 21h30, e amanhã em Lisboa, no Coliseu dos Recreios, à mesma hora, acompanhado por uma banda de nove elementos. No programa figuram, na primeira parte, temas de “The Draughtman’s Contract”, “A Zed & Two Noughts” e 2Water Dances”, enquanto a segunda será preenchida por música de “O Piano2 e três secções da obra “The Fall of Icarus”.
Nos anos 60 a música era dominada pelos Beatles, enquanto no lado “erudito” mandavam os serialistas, como Boulez a Stockhausen. Micheal Nyman não se sentia à vontade nem num lugar nem no outro. Num intervalo da sua actividade jornalística, a que então se dedicara, decidiu inventar uma música nova e chamou-lhe minimalismo, a propósito de um artigo que escreveu sobre a obra “The Great Learning” de Cornelius Cardew. Pouco tempo depois, em 1974, assina a bíblia sobre o assunto: “Experimental Music – Cage and Beyond”. A música ocidental nunca mais voltou a ser a mesma e a Europa entrou em estado de hipnose.
Claro, foi nos Estados Unidos que o movimento ganhou corpo e alento. LaMonte Young, Steve Reich, Terry Riley e Philip Glass puseram em prática as suas teorias sobre uma música infinita e em eterna mutação que procurava reproduzir os padrões (“patterns”) do tempo e do Cosmos.
Nyman não dava muita importância ao Cosmos. Preferia desafinar e dar gargalhadas em conjunto com os parodiantes da sisudez académica que davam pelos nomes de Scratch Orchestra e Portsmouth Sinfonia. Grupos de música “séria” compostos por executantes de técnica vulgar ou mesmo medíocre. Os Portsmouth deram, aliás, guarida a outro génio, então desconhecido, Brian Eno. Este, por sua vez, quando a oportunidade surgiu, fundou a sua própria editora, a Obscure records, onde viria a ser editado o disco que deu a conhecer em maior escala o nome de Michael Nyman, “Decay Music”.
A partir daí o compositor inglês afastou-se progressivamente da estética minimalista, enveredando por um classicismo assente na sobreposição e saturação de módulos do Barroco, nomeadamente de Mozart (em quem Nyman se inspirou de forma directa, numa composição sua, “In re Don Giovanni”), e onde muitos vêm uma “pastiche” de Henry Purcell.
O encontro com o cineasta Peter Greenaway representou outro ponto de viragem na sua carreira. As bandas-sonoras “The Draughtman’s Contract”, “A Zed and Two Noughts”, “Drowning by Numbers” e “The Cook, the Thief, his Wife & her Lover” e “Prospero’s Books” instituíram o chamado “som Nyman”. Mas foi com a música de “O Piano”, de Jane Champion, que a música deste compositor se democratizou em definitivo e ganhou lugar nas prateleiras dos hipermercados. Nyman é, na sua fase actual, a mais produtiva de sempre, puro “mainstream” e as suas partituras raramente escapam ao estereotipo. O melhor, ou o pior, que se pode dizer hoje da sua música, é que é agradável. Só neste ano já assinou quatro álbuns, o último dos quais, mais uma banda-sonora, “Carrington”. Nyman tornou-se sinónimo de sucesso. O mesmo Nyman que há oito anos compôs uma ópera sobre a história clínica de um homem que confundia a sua mulher com um chapéu. Um “piano” descobriu-lhe, por assim dizer, a careca.

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Vários (Folclore Português) – “Hora do Rancho” (opinião)

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pop rock >> quarta-feira >> 25.10.1995
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HORA DO RANCHO



a Movieplay está a postos para reeditar muito em breve uma série de gravações de ranchos folclóricos. Para tal, inventou um novo selo subsidiário, denominado Folclore Português. Trata-se de gravações dos anos 60, 70 e 80 originalmente lançados pela Alvorada, Tecla, Orfeu e Riso e Ritmo. Os ranchos, agora arrancados do seu justo descanso, dão pelos nomes de Grupo Folclórico de S. Miguel, Grupo Folclórico da Região do Vouga, Grupo Folclórico de Cidacos, Rancho Folclórico da Casa do Povo de Maiorca, Rancho Folclórico de Castelo de Vide ou Rancho Folclórico de Torredeita. As regiões do país contempaldas são, como se depreende, todas.
Numa altura em que se julgavam enterrados para sempre os fantasmas do passado e irradiado o espectro da “folclorite”, dos maus velhos tempos do Estado Novo e do grande “educador” Pedro Homem de Mello, eis que a Movieplay lança a sua estocada mortífera e a sua viagem para trás no tempo. Percebe-se a jogada. O panorama editorial português, nesta área, mexe como nunca mexeu antes. Lá fora, a “folk”, a “world music”, as alamedas étnicas de tudo o que é música estão de feição. Logo, é preciso lançar a rede ao mar enquanto houver peixe. Não se vislumbra, neste lance editorial, uma afeição real pela nossa tradição nem uma aposta na sua renovação mas tão só uma atitude mercantil.
O conceito-base é simples: “Se a ‘folk’ é o que está a dar, vamos lá buscar as “origens” ao fundo do bau!”. O problema está em que a estratégia parte de pressupostos errados. A música dos ranchos folclóricos não é nem se pode considerar, de forma alguma, esse repositório antigo de tradições que se pretende que seja, mas antes a sua adulteração. É, sem dúvida, uma emanação da cultura popular e, como tal, merecedora de atenção. Como cultural e popular é a atitude do emigrante que regressa para poluir a paisagem com a construção da sua “maison” toda em azulejos e cores berrantes. Os ranchso, na maioria constituídos para turista ver, representam o lado pindérico da nossa música tradicional. O “Portugal dos Pequeninos”, inculto e maneirinho, que Salazar tratava como seu jardim particular.
A reedição que a Movieplay se propõe levar a cabo é, para todos os efeitos, um acto reacionário. Um apsso atrás na reavaliação, renovação e evolução da nossa música tradicional e de raiz tradicional. Já para não falar do interesse, muito relativo, que tem escutar um rancho folclórico em versão digital… Tanto mais lamentável quando se sabe que no fundo de catálogo da editora repousam algumas preciosidades – álbuns antigos da Ronda dos Quatro Caminhos, Vai de Roda ou Terra a Terra – à espera que alguém lhes deite a mão. O que, tanto quanto sabemos, a Movieplay tem inteções de fazer. Honra lhe seja feita…
Fernando Magalhães
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Hinten – “Percussões Asiáticas No Chiado – O Rei Vai Nô”

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cultura >> sexta-feira, 20.10.1995


Percussões Asiáticas No Chiado
O Rei Vai Nô

MÚSICA do teatro nô, na primeira parte. Percussões, na segunda. No papel, não parecia mal. O que aconteceu na noite de quarta-feira no Teatro da Trindade, com o grupo asiático Hinten, não esteve à altura das expectativas. À música do teatro nô faltou o teatro nô propriamente dito. Na ausência do gesto e das coreografias rituais, essenciais nesta forma de expressão, os olhos e os ouvidos tiveram de contentar-se com sequências impenetráveis de tambores, uma flauta perdida e uns grunhidos zen que perdem todo o seu sentido fora do seu contexto teatral.
Tudo se perdoaria, não fora uma interminável lenga-lenga, a meio de duas peças de música “hayashi”, onde pela enésima vez nos foi explicada a aliança cultural de séculos que une Portugal ao Japão. Também nos forneceram alguns dados técnicos sobre os tais tambores e pistas para a utilização da imaginação criativa, de maneira a preencher os silêncios da música.
Faltou o mais importante neste cerimonial: a comunicação imediata e intuitiva com os sons. E a precisão rigorosa do gesto musical, demasiado folclórico para poder materializar as geometrias espirituais cruzadas dos dois tambores, um tocado na horizontal, outro na vertical. A segunda parte não foi melhor. Os momentos “diferentes”, foram-no pelo seu lado divertido. A improvisação a dois, tambor contra “tablas” indianas, revelou algum (pouco) virtuosismo e a total ausência de ideias. Mais aparato percussivo envolveu a derradeira peça, nova improvisação, desta vez em trio e com recurso a instrumentação percussiva ocidental.
A pseudo-seriedade da pose sofreu logo de início um duro revés, quando um dos músicos deitou acidentalmente ao chão o gongo que instantes antes manuseara. Metal chocalhado, chinfrim de tachos e panelas e lá se foi a solenidade. Ou seria, pelo contrário, o “satori” programado, o instante de lucidez que de súbito irrompe sem se fazer anunciar?
Seria isso, mas é de desconfiar, sobretudo quando se sabe que, nesta música, como nas artes marciais, a concentração e o domínio do corpo são essenciais para esse estar coincidindo com o real a que toda a manifestação zen almeja. A improvisação, em si, foi fracota. Ritmos primários, sintonia entre os três músicos sofrível, a pose e o exotismo uma vez mais a disfarçarem a ausência de um discurso profundo. Ou jovialmente superficial, se quisermos ainda permanecer arreigados aos referenciais zen…
Parte do público aplaudiu de pé e os Hiten ganharam direito a um “encore”, por detrás de um imenso “bouquet” de flores que escudou uma derradeira sessão de tamboriladas e grunhos arrancados do fundo da alma. A Ásia e em particular o Japão, esses, ficaram mais longe.

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