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Vários Artistas – “Portugal Rebelde, vol. 1”

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pop rock >> quarta-feira >> 03.08.1994


Ou Vai Ou Rasga

Vários Artistas
Portugal Rebelde, vol. 1
Global



Situadas nas margens da produção nacional “mainstream”, as bandas incluídas neste manifesto de rebeldia são a prova de que é possível ter ideias e lutar por elas fora do circuito das multinacionais. Autoproduzidos, com selecção e compilação a cargo de Marco Aurélio e Nelson Silva, os 15 temas de “Portugal Rebelde” aparecem divididos em dois blocos distintos. O primeiro, que abarca os Basement, Booby Trap, Melancholic Youth of Jesus, No Creative Solution, Carrocel Mágico, More República Masónica, Cães Vadios e LSD, escorre em torrentes ácidas de guitarra, explosões de bateria e o sufoco de baixos musculados. A escola é a do velho rock ‘n’ roll, a mensagem é a acusação e a denúncia, gritadas com sarcasmo, sem pausas de descanso, nem tempo para cortesias.
A partir dos Bizarra Locomotiva e até aos Giant Ant Scandal, passando pelos Lesma, Klang, Factor Activo, Zirkus Maximus e Aqob, entra em cena a tecnologia electrónica, desde os sintetizadores analógicos aos “samplers” democratizados. O discurso ganha em riqueza tímbrica e as soluções harmónicas diversificam-se. O destaque vai para o ataque demolidor dos Bizarra Locomotiva, com “Movimento em falso”, e para o “electrorap” dos Factor Activo, “Mas qual a reacção do morto que dorme”, em directo do Instituto de Medicina Legal, numa emissão anarco-hipnótica-televisiva para mentes afogadas em narcótico e robôs amantes da dança. Sem esquecer os Giant Ant Scandal e os Aqob que afogam sem receio a alma no tribalismo eléctrico da techno, o grande normalizador rítmico do momento. As bandas portuguesas que queiram participar em próximas edições discográficas do Portugal Rebelde deverão enviar seu material ao cuidado de Marco Aurélio, para Portugal Rebelde, Apartado B, 6203 Covilhã Codex. (7)

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Vários Artistas – “No Prima Donna – The Songs of Van Morrison”

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pop rock >> quarta-feira >> 03.08.1994


Vários Artistas
No Prima Donna – The Songs of Van Morrison
Polydor, distri. Polygram



Toda a gente importante já teve a sua homenagem. Possivelmente estará próxima uma segunda vaga, com os mesmos homenageados. Leonard Cohen tem já previsto o volume dois de adulação. “Então e para mim, nada?”, terá pensado Van Morrison, um dos poucos monstros sagrados que ninguém se lembrara até à data de homenagear. E, de facto, ninguém se lembrou. Foi preciso o próprio tomar a iniciativa e organizar a sua merecida festa.
A ideia surgiu a Van Morrison em consequência de uma banda sonora em que estava a trabalhar, para o filme “Moondance”, título de um dos álbuns deste compositor-intérprete irlandês. Falou com Phil Coulter, seu colaborador e amigo desde o tempo dos Them, e tratou de contactar alguns artistas. Não havia muitos à mão. Certo, Marianne Faithfull, Elvis Costello e Lisa Stansfield responderam de pronto. Eles tornaram-se, por assim dizer, profissionais das homenagens, e cumpriram com competência as tarefas de que foram incumbidos, interpretando, respectivamente, versões de “Madame George”, “Full force Gale” e “Friday’s child”. Marianne com a sabedoria sofrida que imprime a tudo o que canta. Elvis com um dos poucos arranjos inovadores presentes nesta homenagem. Lisa passa como uma ave no vento e mal se dá por ela.
Na falta de outros nomes sonantes, Van Morrison chamou a filha Shana, Brian Kennedy e Liam Neeson, actor principal em “A Lista de Schindler” de Spielberg, que aqui assina com mérito uma bela versão de “Coney Island”, enriquecida pelas “uillean pipes” de Declan Masterson, um ex-Patrick Street, Cassandra Wilson, dama dos blues, empresta uma emoção contida a “Crazy Love”, enquanto os Hot House Flowers reduzem “Bright side of the …” a um “gospel” de tonalidades sombrias e Sinéad O’Connor dramatiza em excesso “You make me feel so real”. Phil Coulter tapa os buracos, participando em quase todos os temas, e mancha um álbum já de si pouco estimulante com uma orquestração de puro “muzak” em “Tupelo honey”.
Quem tiver disposição para mergulhar mais fundo à procura de pérolas poderá encontrar, perdido no meio da vulgaridade, Arty McGlynn, mestre da guitarra da folk irlandesa. É pouco, numa homenagem um pouco feita à pressa a um músico (e por um músico, ele próprio…) que teima em passar despercebido no meio das outras estrelas. (5)

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VÁRIOS – “The Phenomenology of Ambient, vol. 1: Free Zone”

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pop rock >> quarta-feira >> 20.07.1994


Uma Questão De Ambientação

VÁRIOS
The Phenomenology of Ambient, vol. 1: Free Zone (5)
Crammed, distri. Megamúsica



Convém em primeiro lugar separar as águas. “Ambient” converteu-se hoje erradamente, para muitos, em sinónimo de música electrónica mais ou menos suave. Metem-se no mesmo saco Eno, Klaus Schulze e Tangerine Dream, com os Orb, KLF e Future Sound of London. A questão é que o som pode nalguns casos parecer semelhante à superfície, mas as filosofias que subjazem aos diferentes casos são opostas na sua essência.
Em rigor, o único ponto de contacto existente entre estes mundos é a tecnologia. Quanto aos alemães, é fácil pô-los de imediato fora deste barco. Os representantes da chamada “escola planante” partem da ideologia romântica à descoberta do espaço, exterior e interior. A música ambiental propriamente dita, enquanto termo tornado corrente pelas teorizações de Brian Eno elaboradas a partir de “Discreet Music”, procura, por seu lado, harmonizar o indivíduo com o espaço circundante. Integrar numa única música a melodia humana e o ruído circunstancial. Por último, a derivação final da “ambient”, proveniente do esvaziamento rítmico da “house”, procura pelo contrário uma espécie de conforto no vazio (são bem elucidativas, neste aspecto, as considerações que os Future Sound of London tecem a propósito so seu último disco), um paliativo para as ressacas provocadas pela “ecstasy” e pela orgia dançante das discotecas. A música ambiente, ou ambiental, do lado de Eno, procura o real. A “ambient” à saída das pistas de dança e à entrada da individualidade perdida mergulha no virtual. A primeira é atenção, a segunda alienação. A primeira vem de Cage e da Natureza, a segunda da “House” e dos químicos. Uma liga a outra desliga. Uma acorda, a outra adormece. Uma harmoniza, a outra normaliza.
A confusão aumenta quando se editam discos como este, onde, a pretexto de se tratar de uma “Free Zone” sem fronteiras, se juntam as batidas sem coração nem imaginação de técnicos recentes de manipulação sonora de várias nacionalidades, como Solar Quest, Avalon, Orange, Rising Sun Air, Porcupine Tree (os mais interessantes), Bleep, The Arc, Young American Primitive, Deep Space Network e Terre Thaemliz, com retalhos – onde a electrónica está mais presente ou é mais calma – arrancados a ferro de discos antigos do catálogo Made to Measure, na tentativa de desta forma fazer passar por “ambientalistas” nomes como Benjamin Lew, Sussan Deihim com Richard Horowitz, David Cunningham, Hector Zazou e Peter Principle. Até David Byrne (!), cuja música é tão ambiental como um par de dançarinos de lambada, foi enfiado a martelo nesta zona franca, através de um pequeno apontamento orquestral de “The Forest”. Se quiséssemos ser perversos, poderíamos descortinar nesta molhada uma estratégia concertada, fruto de um inconfessável desejo de procurar capitalizar num catálogo, o da MTM, onde, por ser dirigido a minorias, seguramente os números de vendas de discos não devem ser exorbitantes. Agora, se afinal também são “ambientais”, a rapaziada é capaz de pegar neles. Chama-se a isto vender gato por lebre. (5)

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