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Madonna – “A Parte De Baixo – Integra O Especial Madonna – Artista Integral, Em Que Jorge Dias Escreve ‘Da Cintura Para Cima’ E Luís Maio Escreve ‘O Umbigo'” (na capa)

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PÚBLICO QUARTA-FEIRA, 30 MAIO 1990 >> Videodiscos >> Na Capa


A PARTE DE BAIXO
Integra o especial Madonna – Artista integral, em que Jorge Dias escreve “Da Cintura para Cima” e Luís Maio escreve “O Umbigo”

Nunca achei Louise Ciccone uma rapariga bonita. Muito menos “sexy”. Músculos a mais, loura demais, ar inequivocamente ordinário, as fotografias da “Playboy” nada de mais. Só até certo ponto compreendo as reações de patético delírio e salivar abundante, provocadas por esta estrelinha de segunda grandeza, nos cérebros anestesiados de grande parte da população planetária. Este artigo é uma espécie de investigação. Uma tentativa de penetrar nos mistérios neuronais dos mais afetados. O disco “I’m Breathless” é a pedra de toque deste humilde mas empenhado contributo para a explicação do mito.
Como decerto já todos notaram, Madonna foi seccionada, ou melhor dizendo, sexionada em três fatias. Coube-me a de baixo, em princípio a mais desejada, correspondente à zona fulcral da gygjwefa (tosse) e do tfgfcu (tosse) e por aí fora descendo pelas pernas e terminando nos pés. É fácil explicar o apelo da parte superior, onde geralmente se situam as duas kgfolihtgs (tosse) frontais. Em cada homem habita uma criança nostálgica, saudosa do néctar que a fez medrar. E como são cheias as kgfolihtgs (tosse) de Madonna. Mas deixo isso ao Jorge. Para um umbigo, parte menos melindrosa, mas mais desinteressante do ponto de vista da manutenção da espécie, é necessário recorrer à metafísica. Foi o que o Luís fez. Na parte que me coube (metaforicamente falando, claro) convém ter um certo cuidado na utilização (também metafórica) dos termos anatómicos.
Comecemos pelo mais fácil: os pés e – porque não? – as pernas. Com este novo disco, a loura aprendeu a andar com pés alheios. Logo de entrada (atrever-me-ia a chamar-lhe “pezinhos de coentrada”), os de Liza Minelli e o “glamour” decadente e, na voz de Louise, estapafúrdio, de “Cabaret” revisitado. Prossegue na veia dos velhos musicais da meca do cinema, sem tirar nem pôr. Depois, há algo estranho pelo meio, como a música dos desenhos animados dedicada ao herói de BD Dick Tracy (recorde-se que o álbum se subintitula “Music From And Inspired By The Film Dick Tracy”). Acrescente-se uma dose bem aviada de “vintage” Madonna e está encontrada a receita que não cura, antes perpetua a doença, variando os penteados, as cores do cabelo e os vestidos, mantendo intacto o vazio essencial, aspiradores das líbidos e dos dólares. O ato de sugação é assegurado (sem remédio que valha à maioria) pela exposição sabiamente administrada das citadas partes mais melindrosas e suscetíveis de manter a imaginação (e não só) bem oleada.
Louise Ciccone é a personificação de todas as perversões: as da indústria discográfica e as outras “que têm como pano de fundo o desvio fdiregfxual” (Sigmund Freud, in “Drei Abhandlungen Zur Fdiregfxual Theorie”). De facto… (tosse).

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Vários – “Cuecas” (televisão)

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PÚBLICO SEXTA-FEIRA, 18 MAIO 1990 >> local


Cuecas

MANUEL JORGE ROQUE prossegue corajosamente a sua cruzada em prol da música portuguesa, não sabemos se de algum modo instigado pela severa e sapiente mão legislativa de defesa da mesma. Seja como for, a divulgação da música portuguesa não é, por si só, negativa. A música portuguesa, em geral, é que é negativa. Em termos qualitativos quase sempre não passa de cópia, mais ou menos fiel, de correntes e estilos estrangeiros. Quantitativamente também não estamos melhor. Para além dos intérpretes que realmente vendem e cujo número se conta pelos dedos, existe realmente um lote um pouco maior de aspirantes a figurar nas páginas de mexericos da “Nova Gente”, receber cartas de adolescentes apaixonados ou a ser inflamadamente defendidos ou atacados nos “pregões” do Blitz, sinais inconfundíveis de glória. Felizmente que alguma vergonha ainda impede a mediocridade ou simples nulidade da maioria de tais “projetos” de se estender à vergonha maior do espetáculo televisivo. Assim não causa estranheza o facto de esta semana os nomes em destaque serem Lena d’Água, Xutos e Pontapés e UHF (estes na rubrica “Perfil”), os mesmos de sempre. Não se estranhe pois também que, para variar um pouco, o programa se socorra de estratagemas como os desta semana em que será apresentada uma coleção de cuecas americanas para esta estação. Entre Xutos e cuecas importadas, vive apertada a “nova” música, a muito custo, portuguesa.

Canal 2 às 24h00

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Hector Zazou – “À Medida Do Génio” (a discoteca)

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PÚBLICO QUARTA-FEIRA, 16 MAIO 1990 >> Videodiscos >> Pop
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A DISCOTECA

À MEDIDA DO GÉNIO

O argelino Hector Zazou, natural de Sidi Bel Abbés e marselhês nas horas vagas, apresenta, no próximo sábado em Lisboa, a sua mais recente bizarria, “Les Nouvelles Polyphonies Corses”, fusão eletrónica neobarroca das polifonias vocais daquela região com classicismo subversivo e manipulações digitais.



Zazou começou por tornar-se notado pelo tamanho um pouco exagerado dos apêndices auditivos, também conhecidos por “orelhas”. Para disfarçar tal exagero, dedicou-se à música, diga-se desde já que com ótimos resultados, sendo hoje considerado um dos expoentes da nova música europeia, aliando um conhecimento profundo da tradição clássica a uma visão descentrada e pluralista das correntes atuais. Não é fácil encontrar nos anais recentes da história dos sons alguém que se movimente com tamanha mestria e à-vontade em terrenos tão díspares como a música africana, o “funky”, a eletrónica planante ou “pastiches” sintéticos do romantismo ocidental. A sua obra reflete na perfeição um percurso acidentado mas sempre coerente, de constante pesquisa e derrube de tabus estéticos mais renitentes.

Barricadas

“Barricades” designa a formação de perto de vinte músicos com que se iniciou nas lides musicais e, simultaneamente, o primeiro longa-duração do duo ZNR, juntamente com Joseph Racaille. “Barricades 3”, o disco, é uma misteriosa congregação de silêncios e rendilhados pianísticos, homenagem a Satie, Poulenc, Debussy e Ravel, mestres do piano longínquo e lunar, estilhaçados por solos convulsivos de saxofone e sintetizadores humorísticos e circenses. Os ZNR gravaram um segundo álbum, “Traité de Mécanique Populaire” (1977), ironicamente uma recolha de pequenas peças de música de câmara, subtis miniaturas na veia mais esotérica e subliminarmente esquizofrénica de Erik Satie.
De subliminar nada há no álbum “La Perversita”, este sim declaradamente esquizóide, fruto do contacto americano com as experiências demenciais dos Suicide e os repetitivismos obsessivos de Philip Glass. O álbum, produzido pelos lunáticos da “Bazooka”, é um repositório de sons “disco” minimalistas e textos pornográficos.

Preto e Branco

O ritmo passa a ser uma constante na fase seguinte, através de uma associação com o cantor zairense Boni Bikaye. “Noir Et Blanc”, de 1983, é o fruto primeiro desta associação, síntese magistral do batuque e do canto africanos, filtrados e tratados pelo computador, dançável e inteligente. Fred Frith e Marc Hollander deixaram-se contagiar, trocando o intelectualismo conceptual pela alegria primitiva e exaltante do transe rítmico. O mini “Mr. Manager” e o recente “Guilty” apontam mais descaradamente para as pistas de dança, sem no entanto perder de vista uma complexidade formal que faz parecer simples o que é complicado, apoiada em notáveis e arrojadas técnicas de gravação.
Mas é com a entrada para a editora belga Made To Measure que Zazou integra definitivamente a elite dos novos compositores europeus. “Reivax Au Bongo”, feito à medida para uma fotonovela imaginária, é a obra máxima da dupla Zazou-Bikaye. O primeiro lado parodia e recria aquilo que poderíamos definir como uma espécie de psicadelismo pop africano, com Boni na pele de “popstar” e Hector divertidíssimo a trocar as voltas à lógica e truques do género. Ainda mais inesperado é o segundo lado: quatro peças de cântico gregoriano hereticamente feminino e eletronicamente sintetizado.

Geografias

“Géographies”, de 84, é mais sério na forma aparente mas totalmente subversor dos códigos habituais. Música híbrida e ambígua, falsamente clássica, flutuando num universo lírico movediço e rico de sugestões oníricas (títulos de faixas como “Motel du Sud” ou “Denise à Venise” são todo um programa de férias na região dos sonhos), permeável a todos os parasitismos, à beira da dissolução e de difícil mas com compensadora audição.
“Géologies” (89) culmina este processo, sendo, por força da habituação e continuação dos pressupostos anteriores, mais facilmente apreensível. A fascinação que Zazou nutre pela voz humana atinge o auge nestes dois discos, paradoxalmente, no tema final, com a utilização da voz “samplada” de Bikaye, e cujo resultado se aproxima muito da perfeição. Com as novas polifonias corsas, teremos oportunidade de verificar em que ponto se encontra esta aproximação.

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