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Fernando Magalhães no “Fórum Sons” – Intervenção #65 – “Yes, Pauline Oliveros… (FM)”

#65 – “Yes, Pauline Oliveros… (FM)”

Fernando Magalhães
21.01.2002 160425
Só para sair um pouco desta modorra… 🙂

Já não sei quem é que me perguntou qualquer coisa sobre um CD da PAULINE OLIVEROS com (?) os DEEP LISTENING BAND.

Confesso que não sou grande fã da senhora…dos discos que ouvi dela, se não estou em erro, na New Albion, não retive a ideia de uma música excepcional…

Em relação aos DEEP LISTENING BAND, lembro-me de ter achado alguma piada a um álbum, também na New Albion, julgo eu, gravado no interior de uma cisterna, para tirar partido da ressonância e das excepcionais condições acústicas…

Sobre o “Fragile”, dos YES. Sem ser dos melhores álbuns dos YES (7,5/10, mesmo assim…) tem o tal “Heart of the Sunrise”…
Mas os YES nunca foram a minha banda “prog” preferida, embora tenha todos os álbuns deles até ao “Tormato” e dois CDs mais recentes, o vol. 2 do “Keys to Ascension” – 7/10 (via “o vendedor”…) e o “The Ladder” (6,5/10).

Quanto aos que valem a pena:

“YES” – 7,5/10 – canções pop prog psych
“Time and a Word” – 8/10 – idem, c/arranjos mais sofisticados
“The Yes Album” – 9/10 – um excelente complemento para fúria energética dos KING CRIMSON
“Close to the Edge” – 9/10 – clássico do Prog. A música popular aliada ao (bom) pretensiosismo.
“Tales from the Topographic Oceans” – 9/10 Mais ainda aqui. Há quem ache excessivo. Para mim é a obra magna dos YES – mas necessita de muitas e muitas audições para se penetrar neste mantra de múltiplas dimensões…
“Relayer” – 8,5/10 – A guitarra de Steve Howe em delírio, na longa suite do lado um – um portento!…Pena Jon Anderson já estar neste álbum apanhado na teia tecida por Vangelis…
“Going for the One” – 7,5/10 – álbum de manutenção, com o “clássico””Awake/Awake” a destacar-se.
“Tormato” – 7/10 – OVNIS com fartura e um tema “infantil”, mas mágico, de Jon Anderson sobre o circo (é deste álbum ou do anterior, já não estou certo… 🙂 )

FM

Fernando Magalhães
21.01.2002 180628
quote:
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Publicado originalmente por rat-tat-tat

Claro que agradeço sugestões! 🙂 Ainda são audições muito fragmentárias e gostava de encontrar um certo sentido e coerência evolutiva (by the way: consegues-me definir “música concreta” em poucas palavras?)

Daqueles nomes acima referidos gosto de todos, embora já tenha ficado “pasmado” com um tema do Steve Reich, em que a estrutura é apenas constituída pela repetição da expressão “come out” (se não estou em erro!), com pequenas nuances e acelerações. Pareceu-me um daqueles casos de experimentação que não leva a lado nenhum.

E qual é o ponto de contacto dos Negativeland, com tudo isto?

tat
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Vamos por partes 🙂

O termo “música concreta” (musique concrète, como costuma ser designada…) foi inventado pelo compositor francês Pierre Schaeffer e surge na sequência da escola serialista de Viena (Webern, Weber…) aplica-se a uma música eletro-acústica construída a partir (mas não só…) de sons “concretos”, leia-se naturais (objetos, água, vozes humanas, sons de animais, etc) tratados eletronicamente.
O prolongamento natural da música concreta é a chamada música acusmática, em que os elementos sonoros provenientes de fontes que não os instrumentos musicais convencionais, já não são imediatamente identificáveis (samples, tapes, programas, etc).

O STEVE REICH tem álbuns excecionais, mas que exigem um tipo de escuta “diferente”: Recomendo especialmente o “Music for 18 Musicians”, editado na ECM. O minimalismo na sua essência mais nobre: uma música “multiplicadora de músicas”, capaz de provocar em quem a ouve a audição de harmonias e sons que não estão (ou estarão?…) presentes materialmente no som executado. A experiência pode ser exaltante. Lembro-me de um concerto inolvidável, aqui há uns anos, na Gulbenkian, com música de S. Reich (em que o próprio esteve presente, se não me engano). Uma das peças, para seis pianos verticais, criava no auditor uma verdadeira “sinfonia” de músicas sobrepostas!!!

Quanto aos NEGATIVLAND…não têm rigorosamente nada a ver com estes universos musicais. O tipo de estética baseado em colagens que praticam terá mais a ver com um equivalente em banda-desenhada + pop eletrónica + sarcasmo, dos Residents ou dos percursores Frank Zappa e Faust. Os Negativland não pertencem a mundo da música erudita mas, pelo contrário, ao que de mais fundo e paradoxal existe no mundo da música popular – que a cada momento se encarregam de denunciar, desmistificar e sabotar. “car Boooooooooooob” (de “Escape from Noise”)- BUUUMMMM!!!!

saudações

FM

Fernando Magalhães
21.01.2002 190707
O “Escape from Noise” é um disco chave dos anos 80.

O “Helter Stupid” é notável a nível do conceito (conheces a história? É sobre o pretenso massacre provocado por um jovem na sequência da audição de mensagens subliminares contidas num tema de “Escape…”, “Christianity is stupid”. O grupo divulgou a falta notícia e, claro, os media engoliram-na como verdadeira, lançando de imediato opiniões sobre os malefícios da música rock sobre a juventude, que estava provada a sua influência perniciosa nas mentes jovens, etc, etc, etc.

Infelizmente a música nunca consegue estar ao nível da mensagem. Nem sequer fiquei com este álbum!

FM

Micheal Nyman – “Michael Nyman No S. Luiz – Académicos À Água” (concertos)

PÚBLICO DOMINGO, 28 OUTUBRO 1990 >> Cultura


Michael Nyman no S. Luiz

Académicos à água


Casa cheia. Gente de todas as idades confundida e jubilante. Michael Nyman, erudito e popular. Com a banda de Nyman é baralhar e dar de novo, num jogo de múltiplas referências culturais. O grande gozo.



Depois de Wim Mertens e da dupla Blaine Reininger/Steven Brown, a atuação da Michael Nyman Band veio em definitivo provar que está por um fio a tradicional separação entre uma música tida por erudita e “difícil”, dirigida a certas hábitos de consumo elitistas, e outra, mais popular, pronta a servir o gosto das massas. Para toda uma geração de novos músicos e compositores, a principal preocupação parece ser a de encontrar o ponto de convergência entre rigor conceptual e uma imediatibilidade suscetível de fruição por parte de um público mais alargado, ávido e preparado para saltar do Rock para o estádio seguinte.
Ao soarem as primeiras notas das cordas e sopros do grupo que acompanhou Michael Nyman nesta sua deslocação a Lisboa, os académicos coraram e espumaram de raiva, só não desatando a correr às voltas porque não havia espaço. Os outros, que eram quase todos, foram transportados pela música, a um tempo requintada e poderosa, ao longo de uma atuação sem mácula, até um final apoteótico traduzido na longa suite “Water Dances” e em cinco minutos de aplausos ininterruptos que os músicos recompensaram com apenas um “encore”.

Seleção de temas

A primeira parte do concerto foi preenchida por uma seleção de temas pertencentes sobretudo aos álbuns “A Zed and Two Noughts” e “Drowning by Numbers”, ambos compostos para filmes de Peter Greenaway. Música barroca. Música de feira e realejo. “Music-hall”, fanfarra e marchas fúnebres. Orquestra de câmara transvestida em banda de coreto. Música do ceguinho com saxofones despudoradamente melódicos e amplificados, trombone fanhoso e melopeias de puxar à lágrima. Sequências repetitivas desenvolvidas segundo labirintos tímbricos traçados pelos violinos de Elizabeth Perry e Jonathan Carney, o violoncelo de Anthony Hinnigan e os sopros de John Harle, David Roach, Andrew Findon e Nigel Barr. Os ritmos binários e o baixo elétrico de Martin Elliott explodindo em pulsações mais próximas do Rock. “Car Crash”, “Time Lapse”, “Up for Crass”, despojados da carga simbólica e morbidez das imagens de Greenaway.

O maestro discreto

Michael Nyman, maestro discreto, sentado ao piano de costas para a assistência, dirigiu a “ensemble” de tal forma, que esta se empolgou ao ponto de, em “Water Dances”, Elizabeth Perry quase saltar da cadeira, e os outros músicos de baterem o compasso com o pé e abanarem a cabeça como se fossem uma qualquer banda de “rock’n’roll”. Confirmava-se a eficácia do tal “princípio do prazer” a que Nyman aludira em recente entrevista concedida ao PÚBLICO.

Barock ‘n’ roll

De facto, a música de Nyman é possuidora de uma sensualidade especial capaz de provocar a adesão quase física dos espectadores. Insinuante, seduz os sentidos e o cérebro por igual, arrebatados pela sobreposição das melodias, pelo modo como os instrumentos dialogam e dançam entre si, em passos de espiral. Também pelo próprio som, envolvente, luxuriante, suprindo uma certa simplicidade rítmica à custa de uma extraordinária riqueza tímbrica e harmónica. “Barock ‘n’ roll” seria uma designação apropriada.
No final, ninguém arredou pé, batendo palmas e gritando a pedir mais. Um extrato de “La Traversée de Paris” não chegou para saciar os apetites musicais de uma assistência a quem entretanto tinham excitado as papilas melómanas. Já no exterior do teatro trocavam-se opiniões, espantos e olhares de encantamento. “Nunca pensei poder gostar tanto” – dizia alguém à saída. Quanto aos académicos, foram irremediavelmente afundados nas águas estagnadas do conformismo, pela música e atitude inovadoras de Michael Nyman e a sua banda. A partir de agora o Dramático de Cascais e a Gulbenkian encontraram no S. Luiz um rival à altura.

Fernando Magalhães no “Fórum Sons” – Intervenção #63 – “Electrónica erudita (FM)”

#63 – “Electrónica erudita (FM)”

Fernando Magalhães
21.01.2002 190748
Uma lista possível de discos de música contemporânea, minimalista, eletrónica, electro-acústica, acusmática, etc
dos quais GOSTO MESMO MUITO! 🙂

ANDREI SAMSONOV : Void in (Mute) – ainda sem ficha

ANDREW POPPY

0290 – The Beating of Wings (ZTT, 1985) – Fev.86, Jun.94 – 48.53

ANTHONY MANNING

3280 – Chromium Nebulae (Irdial, 1995) – Dez.01 – 70.37

ARNE NORDHEIM

2468 – Electric (Rune Grammofon, 1974) – Fev.99 – 74.03

BERNARD PARMEGIANI

2690 – Pop’Eclectic (Plate Lunch, 1966 -1973, 1999) – Fev.00 – 49.55

E o monumental “De Natura Sonorum”, “pai” de toda a electrónica actual, cuja edição definitiva vou buscar na próxima 4ªfeira, à VGM!…

CHRISTIAN ZANÉSI

0649 – Stop! L’Horizon . Profil-Désir . Courir (Ina.grm, 1990) – Nov.98 – 52.47
0511 – Arkheion (Ina.grm, 1996) – Nov.98 – 33.26

CONRAD SCHNITZLER & JÖRG THOMASIUS

3275 – Tolling Toggle (Fünf und Vierzig, 1991) – Dez.01 – 61.18

DANIEL TERUGGI

1902 – Syrcus/Sphaera (Ina.grm, 1993) – Mai.96 – 62.34

DAVID BEHRMAN

1162 – Leapday Night (Lovely Music, 1991) – Mai.92 – 62.37

EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH

3272 – The Köner Experiment (Mille Plateaux, 1997) – Dez.01 – 46.37
3044 – Millenium Music, a Meta-Musical Portrait (Atavistic, 1997) – Dez.01 – 55.00

Não resisto a incluir estes dois fantásticos banquetes de som!

HARALD WEISS

1794 – Die Anders Paradies (Gingko, 1995) – Abr.96 – 47.25

Também sai um bocado do contexto, mas é…MÁGICO!

INGRAM MARSHALL

0926 – Three Penitential Visions/Hidden Voices (Elektra Nonesuch, 1990) – Nov.90 – 45.35
2904 – Alkatraz (New Albion, 1991) – Out.91, Jul.01 – 46.22

ISTVÁN MÁRTA

0707 – Támad Aszél (The Wind Rises) (Recommended, 1987) – Fev.90, Ago.98 – 35.24

JOCELYN ROBERT

1051 – Folie/Culture (Recommended, 1991) – Mar.97 – 66.20
2082 – La Théorie des Nerfs Creux (Ohm/Avatar, 1993) – Mar.97 – 41.23

KLANKRIEG

3180 – Radionik (Cling Film, 1999) – Nov.01 – 52.49

KONRAD KRAFT

2283 – Alien Atmospheres (Elektro-Smog, 1996) – Jan.98 – 71.19

MANUEL GÖTTSCHING

0886 – E2-E4 (Racket, 1984) – Jul.90, Jan.95 – 59.37

MICHAEL WINNERHOLT

1651 – Tjugofyra (Multimood, 1995) – Fev.98 – 61.03

MICHEL REDOLFI

1901 – Desert Tracks (Ina.grm, 1988) – Mai.96 – 70.09
1358 – Appel d’Air (Ina.grm, 1993) – Jan.94 – 67.42

MICHEL ZBAR

1903 – Novum Organum (Ina.grm, 1994) – Mai.96 – 68.02

NED LAGIN

1216 – Seastones (Rykodisc, 1975) – Mar.93 – 73.53

OSKAR SALA

0216 – Elektronische Impressionen (Erdenklang, 1978/1979) – Out.98 – 61.56

PAUL DE MARINIS

1167 – Music as a Second Language (Lovely Music, 1991) – Mai.92 – 49.44

PAUL SCHÜTZE

1605 – Apart 2xCD (Virgin, 1995) – Jul.98 – 50.30 + 47.37
2510 – Third Site (Ryko, 1999) – Mai.99 – 47.17

PETER MICHAEL HAMEL

0346 – Nada (Ginkgo, 1977) – Mai.95 – 40.36

PHILIP GLASS

0976 – Music with Changing Parts (Elektra Nonesuch, 1971) – Jan.94 – 61.42 R
1235 – Two Pages, Contrary Motion, Music in Fifths, Music in Similar Motion (Nonesuch,73/5)-Jan.94-74.13R
0280 – Einstein on the Beach 3xCD (Elektra Nonesuch, 1978/1993) – Dez.93 – 62.25 + 65.42 + 72.52 Ope. R

PIERRE HENRY

2691 – Variations pour une Porte et un Soupir (Mantra, 1961/63/70, 1995) – Fev.00 – 70.27 R

PROPELLER ISLAND

0657 – Hermeneutic Music (Erdenklang, 1988) – Mar.94 – 53.43
1053 – The Secret Convention (Badland, 1988) – Mai.91 – 53.16
1906 – The Garden (Artgallery, 1995) – Mai.96 – 44.30

RANDY GREIF

2371 – Verdi’s Requiem (Soleilmoon, 1997) – Abr.98 – 57.44

SHELLEY HIRSCH & DAVID WEINSTEIN

0705 – Haiku Lingo (Review, 1989) – Nov.89, Mar.91 – 48.45

STEFAN TIEDJE

1056 – Polyrische Variationen (Badland, 1988) – Mai.91 – 66.48

STEN SANDELL

3122 – Bio Elektrika (LJ, 2000) – Mar.01 – 44.37

STEVE REICH

0447 – Music for 18 Musicians (ECM, 1978) – Mai.88, Nov.91 – 56.33
0570 – Sextet/Six Marimbas (Elektra Nonesuch, 1986) – Mar.89, Nov.92 – 42.42

TERRY RILEY

0156 – A Rainbow in Curved Air (Columbia Rewind, 1971) – Jun.79, Mar.91, Jan.95 – 40.28
1511 – Persian Surgery Dervishes 2xCD (Mantra, 1972) – Nov.94 – 43.15 + 47.54

TIBOR SZEMZÖ

2344 – Relative Things (Leo, 1998) – Abr.98 – 62.56 BSOs

TOM RECCHION

2374 – Chaotica (Birdman, 1986) – Mai.98 – 68.17

UN DRAME MUSICAL INSTANTANÉE

1335 – Jeune Fille qui Tombe…Tombe (In Situ, 1991) – Jul.92 – 45.26

VANGELIS

2805 – Invisible Connections (Deutsche Grammophon, 1985) – Mar.01 – 39.49 – a sério, vale mesmo a pena!

Various Artists

0263 – Another Coast (Music and Arts Programs of America, Inc., 1988) – Jun.92 – 72.33
2944 – Ohm:The Early Gurus of Electronic Music 3xCD (Ellipsis Arts…, 2000) – Jul.00 – 72.01 + 73.16 + 73.52

WIM MERTENS/SOFT VERDICT

0464 – Vergessen (Les Disques du Crépuscule, 1982) – Jul.88, Out.93 – 31.25
0461 – For Amusement only (Les Disques du Crépuscule, 1983) – Jul.88, Out.93 – 30.28
1317 – Struggle for Pleasure (Les Disques du Crépuscule, 1983) – Out.93 – 20.15

JOÃO PEDRO COSTA

1215 – Electronic and Computer Music (Numérica, 1993) – Mar.93 – 67.29

FM

Fernando Magalhães
21.01.2002 190748
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Publicado originalmente por rat-tat-tat
Fernando.

“Quando fizeres a tal classificação podes fazer uma breve referência a estes discos da lista?

terry riley. persian surgery dervishes
michel redolfi. appel d’air
klankrieg. radionik ” ________________________________________
TERRY RILEY: CD duplo ed. Mantra – é uma gravação ao vivo na qual o TR interpreta quatro longas variações diferentes do mesmo tema.
Chega a ser de tirar o fôlego acompanhar o virtuosismo do músico no órgão eletrónico. Quantas mãos e pés tem o senhor??? 🙂 (repito: trata-se de um álbum ao vivo, sem truques!).
É música verdadeiramente dervíshica, em espiral, hipnótica, um pouco na linha do que – com outra sofisticação ao nível da produção – pode ser escutado no 1º lado do genial “A Rainbow in Curved Air”, do mesmo músico.

REDOLFI: “Appel d’Air” – O CD inclui várias peças compostas em períodos diferentes, uma delas inspirada na pintura de um artista de que não me lembro agora o nome.
Já não ouço este disco há algum tempo, mas recordo uma música atmosférica – no sentido mais espiritual do termo – atravessada por brisas eletrónicas quentes e sons naturais. A espacialização sonora é sublime, obrigando-nos a emergir numa espécie de floresta virtual.
Suspeito que o Robert Rich ouviu bastante este compositor…

KLANKRIEG: É o projeto industrial do Felix Kubin. Escrevi há pouco tempo sobre este CD no “Y”. A distribuição é da Matéria Prima. Se pudesses ler a crítica, poupavas-me algumas palavras… 😀