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Gong – “Camembert Electrique” + Daevid Allen – “Now Is The Happiest Time Of Our Life” + Xjacks – “Solid Pressure” + Kevin Braheny & Tim Clark – “Rain” + Kalahari Surfers – “Volume One; The Eighties” + Irmin Schmidt – “Soundtracks” + John Tchicai & The Archetypes – “Love Is Touching” + Die Vögel Europas – “Short Stories” + Bill Laswell, Atom Heart, Tetsu Inoue – “Second Nature” + Gregory Allan Firzpatrick – “Snorungarnas Symfoni” + Albert Marcoeur – “Sports & Percussions” + Von Zamla – “Zamlaranamma” + Vários – “CMCD”

pop rock >> quarta-feira >> 01.11.1995


Desnaturados



Por falta de espaço e oportunidade, ficam de lado, todas as semanas, dezenas de discos que, fugindo às imposições da “mainstream” e das leis do mercado, valem pela originalidade e arrojo das suas propostas estéticas. Quem tiver espírito de aventura, pode ir desde já procurando os títulos que a seguir enunciamos (assinalados com um asterisco, no caso de reedições), todos disponíveis no nosso país, já com passagem no nosso leitor de compactos e altamente recomendáveis: Gong, “Camembert Electrique”* (MC-Mundo da Canção), prefácio à famosa trilogia “Radio Gnome Invisible”; Daevid Allen, “Now Is The Happiest Time Of Our Life” (MC-Mundo da Canção), uma das mais conseguidas excentricidades do australiano que conduziu durante anos os delírios dos “Pot head pixies”, ou seja, os Gong; Xjacks, “Solid Pressure” (Symbiose), minimalismo obsessivo, pelo grupo de Victor Sol, na linha dos Cluster “industriais”, um curto-circuito no Faz de Pete Namlook; Kevin Braheny & Tim Clark, “Rain” (Strauss), para ouvir à chuva, num descampado onírico da Hearts of Space; Kalahari Surfers, “Volume One; The Eighties”* (Áudeo), colectânea do grupo sul-africano arauto da revolução (contém a totalidade do seu melhor álbum, gravado para a Recommended, “Living In The Heart Of The Beast”); Irmin Schmidt, “Soundtracks”* (Áudeo), triplo CD com a totalidade das bandas sonoras assinadas pelo teclista dos Can; John Tchicai & The Archetypes, “Love Is Touching” (B&W), “free” e música do quarto mundo, por um dos mestres do sax soprano sontemporâneo; Die Vögel Europas, “Short Stories” (Ananana), segundo trabalho deste grupo alemão que junta as linguagens do “free jazz” à música programática; Bill Laswell, Atom Heart, Tetsu Inoue, “Second Nature” (Symbiose), na Fax, o que significa uma hora, no mínimo, de “ambiente” onde a descoberta de deliciosas microscopias compensa a dose de paciência necessária; Gregory Allan Firzpatrick, “Snorungarnas Symfoni”* e “Bildcircus”* (Planeta Rock), dois trabalhos indispensáveis numa discografia alternativa dos anos 70 – “Symfoni” é interpretado pelos Sammla Mammas Manna, de Lars Hollmer; Albert Marcoeur, “Sports & Percussions” (Planeta Rock), os Henry Cow nas mãos de um “hacker” infantil; Jean-Philippe Goude, “Drones”* (Planeta Rock), electrónica analógica, danças clássicas, maquinações cibernéticas à Heldon, pelo teclista dos Weidorje, súbditos do universo “zeuhl” dos Magma; East of Eden, “Mercator Projected”* (Planeta Rock), obra seminal de 1969 (os King Crimson e os Van der Graaf Generator sorviam então a mesma cicuta alucinatória, mal refeitos da “trip” do psicadelismo); Von Zamla, “Zamlaranamma” (MC-Mundo da Canção), os Sammla Mammas Manna, com outra designação, num trabalho indispensável, como quase todos da sua lavra; Vários, “CMCD” (Áudeo), colectânea da nova música concreta, com, entre outros, Jroslav Krcek, John Oswald e, muita atenção, Steve Moore, cuja “sinfonia” de sons ambientais ocupa, na sua versão original em vinilo, a totalidade do primeiro lado da obra-prima deste compositor, “A Quiet Gathering”. Mas há mais, muitos mais…

Vários – “XIX Festa Do ‘Avante!’ Ao Ritmo Do Mississipi – Crocodilos Do ‘Cajun’”

cultura >> segunda-feira, 04.09.1995


XIX Festa Do “Avante!” Ao Ritmo Do Mississipi
Crocodilos Do “Cajun”


O bicho do “cajun” dos French Alligators mordeu forte na Atalaia. Ficou meio mundo a dançar, com o seu “cocktail” de danças francófonas afogadas nos pântanos do Louisiana. Ainda com mais força bateram os “blues” dos Chicago Blues Explosion!, numa memorável noite de sábado em que a música ascendeu, sanguínea, pela veia do Misssissipi, desde Bâton Rouge até à pátria dos “blues” electrificados.



Estiveram menos pessoas este ano na Festa do “Avante!”. Em parte porque, para muitos, as férias se prolongaram pelo fim-de-semana, em parte devido ao programa ser menos apelativo. Mesmo assim foram muitos os milhares de uma população nómada maioritariamente jovem a percorrerem como formigas o tapete verde da Atalaia (sim, sim, acabou o pó, o vermelho cobriu-se de verde, agora só falta plantarem flores), para ouvir música onde calhasse ou simplesmente derivar ao sabor da curtição.
Com os espectáculos musicais divididos pelo palco principal 25 de Abril e o habitual “auditório” do 1º de Maio, procurar seguir o programa nos dois lados era tarefa impossível. Horários foi coisa que cedo se tornou num conceito subjectivo. Um exemplo, entre muitos: a actuação dos White Horse Ceilidh Band, marcada para as19h30 no “1º de Maio2, teve início já passava das 22h. Enfim, o que se ouviu valeu, na generalidade, o esforço de tentar contrariar o caos.
Sexta-feira, noite calma, deu-se por inteiro à Brigada Victor Jara, na apresentação do seu novo álbum “Danças e Folias”. Concerto competente, de rodagem do novo material, a mostrar algumas hesitações e a promessa, lá mais para a frente, de um futuro glorioso para este novo lote de canções tradicionais recriadas pela banda coimbrã.
Houve “caretos” transmontanos a darem cor e movimento ao início e fim do concerto, convidados dos quais sobressaíram Tomás Pimentel, no trompete, e José Medeiros, cuja vocalização, em “A fofa”, empurrou uma plateia estarrecida para os abismos da alma açoriana, e citações das tradições vizinhas, bretã, galega e irlandesa. Faltou à Brigada a folia prometida, folia que, já a meio da tarde do dia seguinte, sobrou na actuação dos Quinta do Bill, um grupo, como os Sitiados, vocacionado para este tipo de ambientes.
Aguardada com alguma expectativa, a actuação dos canadianos La Bottine Souriante passou ao lado dos grandes momentos da Festa. A hora era de debandada para o jantar, o que significa que a combinação das tradições celtas do Quebeque com as sacudidelas “funky” de um naipe de metais em forma apurada não chegou para manter as pessoas agarradas ao que a “Bota Sorridente” tinha para contar.
No fundo, apenas mais uma oportunidade desperdiçada, pela ausência de um contexto apropriado, de fruir em pleno uma das grandes bandas folk da actualidade, a juntar ao que já acontecera em edições anteriores com os Chieftains e os Boys of the Lough.
Nos bastidores, a ingestão apressada de uma sandes e uma cerveja teve a companhia de algumas notícias chegadas em primeira mão: de Júlio Pereira, que se encontra a gravar um disco de parceria com o acordeonista basco Kepa Junkera; ou de José Medeiros, que em breve lançará a banda sonora, da sua autoria, de O Feiticeiro do Vento, uma série – na linha do que já fizera em Xailes Negros – produzida pela RTP-Açores e a exibir futuramente no continente.
De volta ao “1º de Maio”, a hora era de dança com os White Horse Ceilidh Band, banda irlandesa animadora de bailes que cumpriu aquilo a que já está habituada a fazer, ou seja, pôr os corpos a rodopiar. Uma senhora do grupo fez mesmo algumas demonstrações de passos de dança mais complexos, com a colaboração de jovens voluntários da assistência.
Acabou tudo aos pulos, num baile mandado algo caótico que serviu para mostrar, uma vez mais, que há uma costela irlandesa em cada português. Impávido e sereno, estendido entre a confusão de pernas e pés em movimento, outro jovem, imerso no seu paraíso pessoal, sonhava, alheio a tudo. Alguém, piedoso, rodeou-lhe a cabeça com uma grinalda de latas de Superbock vazias.
Logo a seguir, os French Alligators – com a acordeonista e vocalista Katherine Bersoux, cuja pose foi evoluindo dos esgares “zombie” até à da fada que, de repente, se descobre no prazer da música e levanta voo – conquistaram a pulso um público de início desconfiado e perplexo com o inusitado das valsas e “two steps” sincopadas da música “cajun”, mas que no final se rendeu sem reservas à dolência excitada destes sons que se deixaram adormecer nos “bayous” do Louisiana e foram picados pelo mosquito dos “blues”. Não foi fácil o triunfo dos French Alligators, se se levar em conta que, durante largos minutos da sua actuação, as colunas debitaram ao mesmo tempo a música dos Red Hot Chilli Peppers, que alguém se esquecera de desligar, enquanto lá fora o baixo tonitruante que animava a montanha russa “Dragão”, instalada a 50 metros do auditório, aproveitava cada pausa para se fazer escutar.
Cerca da meia-noite, “round midnight”, hora perfeita para uma entrega ao feitiço dos “blues”, a superbanda Chicago Blues Explosion! Deu início à sua lição de como arrancar ao coração todo o ritmo e emoções que ele pode dar. Foi a festa máxima dentro da Festa! Na euforia dos músicos, perdidos na alegria de se tocarem por dentro a si próprios e à multidão. Na comunicação perfeita de gestos e sentimentos. Sidney James Wingfield, o organista que não se conteve e saltou para fora das notas do seu órgão Hammond, A.C. Reed, 69 anos de energia inesgotável a brotar de um saxofone tenor e, sobretudo, a tempestade eléctrica da guitarra de Cash McCoil, figuras da lenda, fizeram história na Atalaia.
Já perto dos acordes derradeiros ficou a imagem mágica deste último, em transe, tocando por entre as primeiras filas da multidão, lançando na noite as afirmações de orgulho, os queixumes e as gargalhadas da sua guitarra. Uma noite tingida com os reflexos rubros de um Mississipi em chamas e em sangue.

Vários (Frei Fado d’El Rei, E Zezi, Elementales, Klezmatics) – “Encontros Musicais De Tradição Europeia – Ferreiros Do Vesúvio”

cultura >> quarta-feira, 05.07.1995


Encontros Musicais De Tradição Europeia
Ferreiros Do Vesúvio



COM UMA hora e meia de atraso, teve início no sábado, no auditório do Ipimar (Instituto Português de Investigação Marítima), a 6ª edição dos Encontros Musicais da Tradição Europeia.
Uma hora e meia de seca, a olhar para as paredes, é aborrecido. Predispõe mal. Faz espumar pela boca. Um elemento da organização, a Etnia – que não há meio de acertar no melhor modo de promover e realizar esta iniciativa -, explicou que não havia bateria. Também não havia energia. Ou melhor, havia, mas não dava para o som e para as luzes ao mesmo tempo. Optou-se pelo som e o espectáculo decorreu à média luz, sob o amarelo mortiço de umas lâmpadas do tecto. Incompreensível e inaceitável. Como é possível ninguém ter experimentado previamente as condições do recinto?
Já com o tal atraso exasperante em cima entraram em cena os portugueses Frei Fado d’El Rei, para uma plateia escassa mas mesmo assim disposta a passar um bom bocado. Vieram todos de negro. Coitados, tão novos e já de luto. Com eles veio a saudade, o fado, as sombras, o destino. O Portugal para exportação que está a render. Sobre uma base rítmica a atirar para o quadrado, assim ao estilo de quem se esforça por não sair do compasso, mas compenetrados do seu papel de jovens melancólicos que tocam e cantam para afugentar as suas mágoas, os Frei Fado moveram-se entre a pré-primária da música antiga, encostos aos Madredeus e aos Dead Can Dance e um gosto pela folk portuguesa e espanhola. Louve-se a veia criativa de algumas composições e a voz realmente bonita de Carla Lopes, ainda com potencialidades imensas por explorar.
Depois do velório, chegou a festa grossa. Os E Zezi trouxeram de Itália a fúria mas também a celebração de Dionísio, em rituais de batida implacável e cânticos de júbilo ou de denúncia. Oriundos da cintura industrial de Nápoles, fizeram acompanhar a música de constantes acusações à Mafia e comparações entre as realidades de Itália e Portugal: “Na nossa região a mafia destruiu tudo excepto o Vesúvio”, “a mafia acabou com a música tradicional e pôs no seu lugar o Michael Jackson e o Elton John…”, “Em Portugal, como em Itália, há confusão, corrupção, fábricas que fecham!”. Entre uma denúncia e uma analogia, o grupo, onze homens e uma mulher, batia no chão e no cérebro, ora elevando a voz colectiva ora se recolhendo no quase choro da vocalista.
Num dos temas jubilatórios a música explodiu em gestos de libertação orgiástica, os músicos cirandando pelo palco em gritos e incitações, tocando cornetas de brinquedo e soltando no ar bolas de sabão. O ritual estendeu-se à assistência. O movimento ultrapassou os limites do palco. Um dos vocalistas desceu do estrado e convidou uma rapariga da primeira fila para dançar. Estranho e belo, assistir a esta cerimónia onde os gestos arcaicos se confundem com o acto revolucionário do presente. Os E Zezi são os guardiões do vulcão. Ferreiros de uma humanidade que teima em não se deixar devorar pelas mandíbulas do capitalismo.
Segunda-feira foi melhor, em termos organizativos. Já havia luz, cumpriu-se a hora, a sala encheu. Atacaram em primeiro lugar os Elementales um grupo de fusão de Madrid. Engraçada, a mistura, já muito esbatida, do folclore castelhano com um jazz “mainstream” permeado de influências ciganas. Mas engraçada somente ao terceiro ou quarto tema, porque a fórmula se revelou demasiado estática e repetitiva. Numa dose mais forte, este “fusfolk” (folk de fusão) de baixa pressão tem um efeito sedativo, atenuado aqui e ali por algum assomo de energia do violinista Enrique Valino.
A vida no estado desperto regressou com os Klezmatics, banda de música “klezmer” residente nos Estados Unidos. Judeus com ritmo e uma dose de saudável loucura, como já nos tinham sido apresentados nos álbuns, “Rhythm + Jews” e no novo “Jews with Horns”, os Klezmatics entusiasmaram a plateia com os seus “medleys” sacudidos por constantes mudanças de velocidade e impulsionados pelos sopros – sax, clarinete, clarinete baixo e trompete – mas sobretudo pela poesia que se insinua do violino de Alicia Svigals. Uma ou outra fífia do vocalista e execuções instrumentais onde o espalhafato encobre por vezes a ausência de um verdadeiro virtuosismo, não impediram que o público aderisse por completo à extroversão dos Klezmatics, casamento bem sucedido das reminiscências tradicionais com a atitude e o estilo de verdadeiros cultores da “downtown” nova-iorquina.
Os Encontros terminam amanhã em Algés, com os austríacos Broadlahn e a irlandesa Sharon Shannon, prosseguindo até dia 10 em Tondela, Évora e Guimarães.