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Paco Ibanez – “A Poesia É Uma Arma” (concerto)

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cultura >> sábado >> 05.06.1993
CRÍTICA DE MÚSICA


A Poesia É Uma Arma



Paco Ibanez, mais do que simples cantor, é hoje um símbolo de luta e de integridade. Mesmo se a voz já lhe vai faltando, continua comm a mesma acutilância e a vontade de cantar “la poesia espanola de hoy y de sempre”. No Teatro S. Luiz, para ouvir Paco Ibanez, sala cheia como um ovo, quinta à noite. Cheia de recordações, cheia de olhares perdidos na contemplação de sonhos que o tempo aos poucos foi corroendo. Paco Ibanez, cantor espanhol de “intervenção”, no sentido mais lato que a palavra pode ter, simbolizou ao longo dos anos 60 e 70 a defesa de valores humanistas e a luta contra a opressão, na Espanha de Léon Filipe, Miguel Hernandez e Rafael Alberti.
Tudo certo e valoroso mas… e a múisica? Paco Ibanez, e a afirmação mexerá talvez com as convicções de muita gente, não é um grande músico. E não o é porque a sua arte jamais extravasa os limites do canto, sem dúvida empenhado, mas sem a verticalidade (no sentido de movimento para a transcendência) que, esta sim, está no cerne da verdadeira revolução. Afirmar, como alguns o fazem, que o canto deste artista espanhol retoma a tradição dos trovadores da Idade Média (e descontando o facto de ficarmos para sempre sem saber como canvam realmente os cantores da Idade Média…) é confundir o acto de ascese com a escalada do alpinista. É confundir o anjo com D. Quixote.
Ficou a imagem de um homem íntegro, tendo como únicas armas, no S. Luiz, uma guitarra acústica, um copo e palavras certeiras, na defesa de princípios por que sempre pugnou. Das dedicatórias a Luís Cília e a José Saramago, aos textos de S. João da Cruz, Pablo Neruda e Rafael Alberti, “la poesia es una arma”. Sucederam-se as canções, entoadas numa rouquidão surda, num gemer sentido que substitui os clamores de outrora: “El pastorcico”, “Como tu”, “Romance del conde nino”, “Dolor”, “Palabras para Julia”, “Juventud, divino tesoro”, “A galopar” (cantada em coro pela assistência) ou, em “encore” insistentemente pedido pelo público (houve quem gritasse por “Soldadito boliviano”) e fora do alinhamento previsto, “Don dinero”.
Dependendo do ponto de vista, da disposição e da imaginação de cada um, o espectáculo de Paco Ibanez tanto pode ser visto como o testemunho do artista íntegro que nunca desiste e há-de cantar até que a voz lhe falte (e, de quando em quando, já vai faltando…), como uma oportunidade de encontro de antigos companheiros de luta, incluindo os reciclados, ou ainda uma sessão transviada do concurso “Zip Zip”. Pela reacção de entusiasmo geral demonstrada pelo público, vamos mais por estas três hipóteses.

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Júlio Pereira – “Amanhã, Às 22h00, No S. Luiz – Júlio Pereira Em ‘Tempo Real'”

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cultura >> sexta-feira >> 04.06.1993


Amanhã, Às 22h00, No S. Luiz
Júlio Pereira Em “Tempo Real”

Parece mentira mas é verdade. Para Júlio Pereira, o homem do cavaquinho, da braguesa e, mais recentemente, do bandolim, o concerto agendado para amanhã no teatro S. Luiz será a sua primeira apresentação a solo, na capital. Marcando o que parece ser uma viragem na sua música, fruto de “uma vontade enorme de tocar em tempo real, com músicos de carne e osso”.



Os ensaios a que o PÚBLICO assistiu, no Teatro S. Luiz, dão-lhe razão. Fazendo-se acompanhar por Moz Carrapa, na guitarra acústica, e Minela, uma das grandes vozes femininas da música popular portuguesa, também no sintetizador, Júlio Pereira liberta-se aos poucos da tirania do computador – “há seis meses que ando a libertar-me dele” – omnipresente em gravações recentes como “Janelas Verdes” e “O Meu Bandolim”.
O que vem uma vez mais mostrar a diferença que existe entre o Júlio Pereira fechado entre as quatro paredes do – “fartei-me de ficar em casa a fazer discos sozinho” – e o mesmo Júlio Pereira que em palco vive a música com entusiasmo e a alegria de “absolute beginner”, mostrando o prazer que lhe dá o acto de tocar. Neste caso apenas o bandolim, ligado a um módulo de efeitos que lhe permite, por exemplo, entrar em diálogo consigo próprio graças à técnica do “delay”. E, por consequência, o “regresso” a um som mais acústico, acompanhando uma tendência geral do que se passa lá fora mas que por cá só agora se faz sentir, em virtude da não existência de qualquer escola musical”.
Para o S. Luiz estão prometidas novidades e algumas composições novas mas Júlio Pereira optou por não as revelar, guardando surpresa sobre o que irá acontecer. Ao certo, a estrutura do concerto poderá ser encarada como uma revisão actualizada da sua carreira, desde os tempos de “Cavaquinho” até aos sons recentes do “seu bandolim” – um “Júlio Pereira 93”, diz o próprio a sorrir. Mas a audição, durante os ensaios, de temas de José Afonso, alados na voz sem mácula de Minela ou um improviso sobre um tema de Bach, permite concluir que o espectáculo de amanhã, segundo um formato mais “próximo da música de câmara”, será algo mais que uma simples cronologia de canções. Júlio Pereira vai mais longe. A intuição diz-lhe que se trata de “um pontapé de saída para qualquer coisa de diferente” no seu já longo percurso de intérprete e compositor. Por agora deixa-se levar pelo gosto de tocar ao vivo com outros músicos. Na calha estão já próximas actuações no Canadá, em Toronto, na Galiza, em Santiago de Compostela e nos Açores, durante os meses de Verão.
Além do “homem das sete cordas”, uma figura feminina vestida de negro, postada diante de um sintetizador, chamava as atenções, do lado esquerdo do palco. A Minela, cantora que desde há alguns anos vem acompanhando Júlio Pereira, cabe uma quota parte importante na peça sonora que se vai desenrolar amanhã. É ela quem tece no sintetizador o ambiente de cada canção. É dela sobretudo uma voz que se ergue e nos espanta. Uma voz que cada vez mais sentimos necessidade de escutar noutros contextos, um pássaro que gostaríamos de ver voar por outros céus. O falado, quase segredado, projecto de Minela com Teresa Salgueiro, Filipa Pais e a galega Uxia não consegue passar das intenções. Tem havido troca de impressões, todas se mostram interessadas mas nenhuma se atreve a dar o primeiro passo. A cantora galega é das quatro quem se tem empenhado mais em levar a ideia por diante. E as portuguesas, têm medo? Minela refugia-se dizendo que “tem que ser uma coisa muito bem pensada, que tenha qualidade”. Júlio Pereira, passa por ela, ri-se e dispara: “o que prova que os galegos têm mais garra do que nós!”

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Chico Buarque de Holanda – “Chico Buarque Em Portugal – Quem Te Viu E Quem Te Vê” (concertos)

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cultura >> sábado >> 29.05.1993


Chico Buarque Em Portugal
Quem Te Viu E Quem Te Vê



No teatro S. Luiz, em noite de “jet set”, Chico Buarque cantou para uma plateia de convidados VIP, mas não lhes deu o prazer de canções para trautear. Ausente a festa, ficaram a bailar as palavras do poeta. Nos ouvidos de quem não se deixou ofuscar pelas aparências.

Socialmente falando, foi um acontecimento o concerto de Chico Buarque, na quinta à noite no Teatro S. Luiz, em Lisboa, reservado a convidados. Estiveram presentes Mário Soares com Maria Barroso, António Guterres, João Soares, Vítor Constâncio, Mira Amaral, Braga de Macedo, David Mourão Ferreira, Edite Estrela, Sérgio Godinho, Rui Veloso, Carlos do Carmo, Alçada Baptista, Eunice Munoz, Raul Solnado, Teresa Maiuko, o grande Roberto Leal, todo de branco, resplandecente como um anjo no centro da plateia, e um ou outro anónimo que veio despropositadamente só para ouvir a música do brasileiro. Um êxito. Um deslumbramento de “toilettes” e vaidades. “In”érrimo.
Hoje pelas 22h, como ontem, o espectáculo repete só para o povo que de longe prefere as condições do Pavilhão Carlos Lopes ao luxo intimidativo da velha sala do Chiado. Fez bem a aorganização, a Propalco, em separar o trigo do joio. Em relação às salas, claro.
Registe-se, à laia de curiosidade, que Chico Buarque também esteve presente. Em cima do palco, acompanhado pela sua banda, num espectáculo “cool”, “intimista” e “musicalmente apurado”, como tinhya anunciado na véspera, em confer~encia de imprensa. Enfiado na inevitável camisola de gola alta (que desta feita não era azul escura mas escarlate), o cantor brasileiro viajou pelas águas mais calmas do seu reportório, deixando de parte os temas que o público tinha na ponta da língua e reforçando a força das palavras de canções suas que andavam espalhadas por versões alheias. Vinte e quatro ao todo, emnos uma que no alinhamento previsto, ficando de fora “Morro dois irmãos”.
Não houve “show”, no sentido vulgar do termo, e Chico pouco comunicou, para além dos textos das canções. Apresentou, logo de início, os músicos, introduziu sem grande entusiasmo os temas “Futebol” e “Outra noite” (um dos quatro inéditos da noite). O resto foram as palavras, que tão bem domina – “d’ accord, d’ accord, a corda”, em “Joana francesa” – para se ouvir baixo (a sua voz também já não se presta a grandes explosões), ao sabor da tristeza do samba em fim de carnaval e de um violão que apenas abandonou, já em tempo de “encore”, em “Não existe pecado ao Sul do Equador”, para se permitir um tímido meneio de sambista.
“Ela desatinou”, “Pelas tabelas”, “Valsa brasileira” / “Piano” na Mangueira” / “Pivete”, estes dois últimos temas também inéditos, o quarto foi “Choro bandido”, destacaram-se numa actuação sem grandes contrastes, em que a banda de suporte se limitou a ser competente, aproximando-se por vezes perigosamente do tom “banda de casino”. “Eu ter amo”, “Gota d’água” e “O que será”, acompanhado em surdina pelo “lalaiá lalaiá” dos presentes, froam mesmo assim aqueles que conseguiram aquecer um pouco mais os ânimos.
No final, a organização ofereceu um beberete ao contingente VIP, que não se fez rogado. Champanhe e cervejola regaram apetitosas “tapas”, que compensavam os “destapas” de alguma indumentária feminina. No concerto desta noite, no Pavilhão Carlos Lopes, é de supor que o bar esteja de igual modo bem fornecido.
“Pai, afasta de mim esse cálice.” O tanas!

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