Arquivo da Categoria: Críticas 1996

Ry Cooder – “Last Man Standing”

Pop Rock

13 de Novembro de 1996
poprock

Ry Cooder
Last Man Standing
VERVE, DISTRI. POLYGRAM

Ry Cooder é o compositor oficial das bandas sonoras dos filmes de Walter Hill. Mas enquanto estes se caracterizam habitualmente pelo excesso de acção, aquelas avançam, por regra, com a velocidade de lesmas. “Last Man Standing”, a fita, uma adaptação do universo de Kurosawa para o filme de “gangsters”, tem montes de mortes e tiroteio entre bandos mafiosos rivais. A música, pelo contrário, paira, sem chegar a lado nenhum, cumprindo a sua função de pano de fundo, através de uma sequência que mete ambientalismos sinfónico-sintético-industriais, orientalismos “new age” e umas colheradas de jazz Dixieland, com ocasionais desempenhos de Ry Cooder, a fazer o cromo habitual – a tocar guitarra no deserto. Tudo com a excitação de água a aquecer em lume brando ou das movimentações da traça à volta do candeeiro. Mais um caso em que a música de filmes não faz a história. (4)

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Donovan – “Sutras” + Michelle Shocked – “Kind Hearted Woman”

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Pop Rock

6 de Novembro de 1996
poprock

Donovan
Sutras (7)
AMERICAN, DISTRI. BMG

Michelle Shocked
Kind Hearted Woman (7)
PRIVATE MUSIC, DISTRI. BMG

Woody Guthrie, nos anos 40 e 50, Bob Dylan, a partir da década seguinte, traçaram o perfil do trovador dos tempos modernos. O escocês foi discípulo directo de Dylan. A texana que descobriu a sua vocação de cantora em torno da fogueira de um acampamento sofreu a influência de Guthrie. Ambos ressurgem na cena musical após um interregno de alguns anos. Quatro, no caso de Michelle Shocked; 13, no caso de Donovan. Ambos trazem uma mensagem no bornal. Mas se a da texana vem entrançada nas palavras, em baladas despojadas que foram beber sangue aos “blues” e lágrimas às zonas mais devastadas da “country”, a de Donovan Leitch é indissociável da auréola vibratória da voz e do misticismo. Shocked, uma “Kind Hearted Woman”, tem os pés assentes na vida e nas emoções terrenas, arriscando e ferindo-se no modo como a elas se expõe, até no modo como a voz ousa avançar até onde nunca ousara antes, como se pode ouvir logo no tema de abertura, “Stillborn”. Para Donovan, tratou-se, pelo contrário, de “limpar” a sua música da ganga que a maculara a partir de “Cosmic Wheels”, sendo, neste caso, espantoso, o facto de, aos 50 anos, a sua voz ter conseguido recuperar e mesma limpidez cristalina e a temática “hippie” dos seus tempos áureos, de álbuns como “A Gift from a Flower to a Garden” ou a “tripante” incursão mágica nos domínios de “Alice no País das Maravilhas” do duplo “HMS Donovan”. Em “Sutras”, iluminam-se de novo as fábulas cantadas com a guitarra acústica à luz da lua. Em “Kind Hearted Woman”, contam-se episódios da carne, na queimadura do fogo. Michelle Shocked fala-nos ao estômago. Donovan sussurra-nos das estrelas. Duas vias de um mesmo caminho para chegar vivo ao fim do século.

Oct '96 Kind Hearted Woman (studio version) released on Private Music label – "Silver Spoon" from Michelle Shocked on Vimeo.

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Alan Vega, Alex Chilton, Ben Vaughn – “Cubist Blues”

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Pop Rock

6 de Novembro de 1996
poprock

Carne crua

ALAN VEGA, ALEX CHILTON, BEN VAUGHN
Cubist Blues (8)
Last Call, distri. Megamúsica

Morrer de morte lenta parecia ser até há bem pouco tempo o destino artístico marcado para o antigo vocalista dos Suicide, desde a separação do seu comparsa Martin Rev. Longe vão os tempos em que, sobre uma serração rítmica de martírio, Alan Vega atirava cadeiras para o meio da assistência ou queimava os mais agitados com pontas de cigarros acesos. A Vega restava seguir o caminho da decadência, vestindo até às últimas consequências a pele de um Elvis Presley desamparado num casino virtual. “Cubist Blues” surge não tanto como a ressurreição, mas antes como a sua redenção, de um género, o “rockabilly” industrial, que Alan Vega procurou retomar, sem sucesso, a solo, depois da dissolução dos Suicide, embora o grupo tenha regressado nos últimos anos à actividade, gravando em 1989 o álbum “A Way of Life”.
A gravação teve lugar em duas noites, num segundo andar dos estúdios Dessau, na zona baixa de Nova Iorque, recorrendo deliberadamente a escassos meios de produção (um dos temas, “Lover of love”, aproveita, inclusive, um erro de gravação…). Desta opção resultou um som directo e destituído de truques, que extrapola o minimalismo electrónico dos Suicide para fatias de carne crua cortadas a sangue frio pelas guitarras, o baixo, o piano e o sintetizador de metal de Alex Chilton, um ex-Big Star, e a batida obsessiva de Bem Vaughn, antigo colaborador de Kim Fowley, o maior e mais prolífico lunático de toda a história do rock.
Se o som dos Suicide é reproduzido praticamente na íntegra de cada vez que Chilton se agarra ao sintetizador, como é o caso gritante de “Freedom”, derivação em ritmo de massacre de “Cheree”, na maioria dos temas, porém, é a alma dorida dos “blues” que vem à tona, travestida nas intermitências vocais de um “robot” em curto-circuito. Os Velvet Underground já tinham sintonizado antes na mesma frequência, domando o caos a golpes de heroína, para soltar a poesia da desumanidade e da mecanização, mas foram os Suicide que afiaram a faca da crueldade e a cravaram no peito dos anos 80. Alan Vega corporiza o grito e os suspiros dessa dor e “Cubist Blues” a sua deslocação para a arena do rock ‘n’ roll. Entre a memória dos Doors, em “Fat city”, a devoção anedótica de “Come on Lord”, as descargas de electricidade e cimento de “Promised Land” e os “blues” em mármore frio de “Sister”. A cerimónia termina com “Dream baby revisited”, num cabaré vicioso, palco privilegiado em que os sonhos de Vega o transformaram em “the king”.