cultura >> sábado >> 09.03.1996
Penguin Café Orchestra Triunfa Em Lisboa
Na Jaula Com O João Pestana
QUEM DIRIA que so Penguin Café Orchestra eram capazes de encher o Coliseu? Mas encheram. Como encheram as medidas à maioria dos presentes. A outros, encheram a paciência. Na noite em que João Jaula, John Cage – ícone do grupo -, enfrentou John Eyelash, João Pestana. É que, se o tempo não arrefeceu ainda a bica, transformou já os Penguin Café no que eles nunca imaginaram quando decidiram ser pinguins. Em académicos.
Digamos então que a ousadia não é o ponto forte dos actuais Penguin Café Orchestra. De 1993, ano da sua anterior passagem por cá, para quarta-feira passada, no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, a formação de Simon Jeffes, agora com nove elementos, ganhou serenidade, complexidade e um novo fôlego espiritual. O reportório apresentado seguiu de fio a pavio o alinhamento do duplo álbum “Concert Program”. No início da função, Simon Jeffes falou em português, número sempre do agrado dos melómanos nacionais, que aplaudiram cada palavra soletrada pelo estrangeiro na nossa querida língua pátria. “It’s like a circus”, comentou o inglês.
Além das proezas linguísticas do seu líder, a música dos Penguin Café Orchestra fez as delícias dos pós-minimalistas românticos, até dos minimalistas pós-românticos, até dos minimalistas românticos pós. Melodia pura sobre rítmica repetitiva de colorações “etno”. Domínio do contraponto. Logo após a entrada, um “Air à danser”, “Cage dead” ilustrou o muito que o grupo deve aos ensinamentos de John Cage. Na escultura das pausas e na operacionalidade de conceitos musicais e culturas contraditórios. A contas com o silêncio, mergulhando nos intervalos espirituais que separam cada nota, foram uma janela aberta para a contemplação. Uma tapeçaria de estrelas, por vezes enriquecidas pelo martelar da chuva no telhado de metal do Coliseu, que aos poucos vai deixando sem argumentos a razão, esvaziando-a de noções, puxando-a para um lago sem margens.
O pior é, foi, quando a dialéctica fez valer os seus direitos e o êxtase bateu contra o tecto da monotonia. Aí, no prolongamento excessivo e estremunhado dos compassos de “steel band”, no saltitar de espuma de canções mil vezes esventradas na procura de um acorde inusitado, os Penguin viram-se sem querer enleados na sua própria rede. No antípodas de “Organum”, “Perpetuum mobile”, “Nothing really blue” (conversa astral entre o piano e o trombone-rã de Annie Whitehead num charco de variedades), onde sobra espaço de viagem, “Numbers 1-4”, “Southern jukebox music”, “Oscar tango”, “Telephone rubber band” (com a amável colaboração dos TLP) ou “Music for a found harmonium” já não deixam grande margem de manobra à criatividade.
Do lado da assistência, as reacções dividiram-se entre a veneração e alguma perturbação, como a daquele comentário atirado do camarote do lado para o vazio, não se percebendo bem se de desagrado ou aprovação: “Fucking hippies!”. “Fucking hippies” é que eles não são, mas um organismo vivo que cresce e se multiplica sobre a contradição. Polaridade de contrastes, por vezes sugestiva dessa outra síntese dialéctica nos limites do impossível que é o projecto “Lambareena” onde a matemática aplicada das cantatas de Bach se harmoniza com a música tribal africana. Polaridade ainda entre o academismo, personificado na rigidez do homem dos tambores, na melhor tradição do coelho da Duracel (também houve quem o comparasse ao baterista do Fontória) e a respiração, finalmente livre e rejubilante de “swing”, da melhor executante – de longe – da pinguizada, a trombonista Annie Whitehead, cuja vingança acordou no grupo ecos da irreverência perdida, no tema final, “Giles farnaby’s dream” e no primeiro dos dois encores, “Salty bean fumble”. Tudo somado, um triunfo. O triunfo do experimentalismo de pantufas.
