Lightning Seeds
Dizzy Heights
EPIC, DISTR. SONY MUSIC
A “Q” deste mês dá ao álbum cinco estrelas, nota máxima, comparando os Lightning Seeds aos Kinks. Mais, afirma que Ian Broudie, vocalista do grupo, “como muito poucos antes dele, descobriu o cálice sagrado da pop”. Sem querermos ser desmancha prazeres, não era preciso ofender Ray Davies. “Dizzy Heights” é, sem sombra de dúvida, uma agradável colecção de melodias pop, algumas delas, como “Imaginary Friends”, “Sugar Coated Iceberg” ou “Fingers And Thumbs” com aquele traço indefinível que, sem motivos aparentes, as torna em objectos de adesão emocional imediata. Isso não evita a sensação de um produto criado em laboratório, com a administração milimétrica de cada condimento, doseados de maneira a provocarem o tal fenómeno de simbiose auditiva. Exemplo desta estratégia é um tema como “What If”, uma mistura dos Beach Boys com Pet Shop Boys e The Divine Comedy. Recorrendo a sonoridades de “soul” sintética, à eletróncia em bombons “a la” Orchestral Manoeuvres In The Dark (“Like You Do”), ou uma elegância cuidadosamente encenada, que vai da “mod” dos anos 60 a pormenores de produção cozinhados no caldeirão dos anos 90, não admira que os Lightning Seeds provoquem recensões como as da “Q”, gente com entusiasmo mas de memória curta. (7)
RADIO TARIFA
Temporal (10)
Ariola, import. Disco 3
Pode acusar-se os Radio Tarifa de pilhagem, como corsários, ou de “traficantes” do tempo, mas nunca de sectarismo. Ao contrário da maior parte dos grupos de música de raiz tradicional espanhola, que regra geral agem sob a bandeira de um regionalismo ferrenho, na defesa de culturas tradicionais como as da Galiza, Astúrias ou Catalunha, os Radio Tarifa propõem uma nova unidade para um Sul abrangente e culturalmente miscigenado, com raízes no passado mais receptivo ao vírus da modernidade. “Rumba Argelina” (recentemente reeditado pela World Circuit com nova e mais atractiva embalagem) constituiu o cartão de visita deste grupo que, na altura da sua estreia editorial no nosso país, estabeleceu um contraste salutar com a “folk” oriunda da Galiza, que então exercia o seu domínio, quase imperialista, sendo a única, com selo espanhol, com dimensão e implantação no mercado nacional. “Temporal” já não tem, obviamente, o mesmo impacte que “Rumba Argelina”, mas, ainda com mais força do que este, fez-nos acreditar que, afinal, o termo “fusão” está longe do esgotamento, podendo levar a música de raiz tradicional para regiões virgens e excitantes. No caso dos Radio Tarifa, através de um método de trabalho que explora técnicas, vocais e instrumentais, que remontam desde a Idade Média ao “canto jondo” e às tradições cristã, árabe e sefardita – os três pilares da música e da cultura do Sul de Espanha –, passando pelo folclore galego e castelhano. Seja qual for o enquadramento, a regra número um dos Radio Tarifa impõe que cada fragmento mutante do seu híbrido tenha o sinal e corresponda a uma sensibilidade dos nossos dias. Prodigioso, neste aspecto, é o arranjo de “Canción sefardi”, uma solução alquímica de órgão Hammond, com o “nay” (flauta) e um “coral” de cromornas medievais que mete os Gryphon e os Amazing Blondel juntos num sapato. Sensual, inquietante e misterioso. Logo após “Baile de Almut”, inteiramente constituído por percussões, os apreciadores de flamenco têm “Las cuevas”, uma “Soléa” e “Tangos de la condición” para se deliciar, nas vozes ortodoxas de Benjamin Escoriza e Rafael Jiménez. “Conductus”, um tema francês, em cadência processional, do século XIII, está investido da beleza do boé de Poitou (parente da bombarda) e entusiasmará os amantes de música antiga, o mesmo acontecendo com “El mandil de Carolina”, onde o nobre sopro de Poitou dança com a sanfona, a darbuka, o “riq” e a voz arrebatada de Benjamin Escoriza sobre um compasso de baixo eléctrico que faz a síntese admirável do tradicional com o rock. “Temporal” regressa ao flamenco e à fogueira cigana, aplacando-se finalmente na Sanabria e numa cantiga medieval de Afonso X. Menos imediatista do que “Rumba Argelina”, “Temporal” garante aos Radio Tarifa, pelo menos em relação ao seu trabalho de estúdio (a sua apresentação ao vivo, em Algés, numa das edições dos “Encontros” não foi famosa…), a condição de Adeptos da Tradição Mediterrânica e entrada directa na lista de candidatos ao galardão de “melhor disco folk” de 1996.
Alain Pennec
Alcoves
KELTIA, DISTRI. MC-MUNDO DA CANÇÃO
Alain Pennec é um nome a juntar aos de John Kirkpatrick, Kepa Junkera, Riccardo Tesi, Mairtin O´Connor, Sharon Stone e Maria Kalaniemi, na lista dos melhores tocadores de acordeão e concertina da actualidade. A sua aprendizagem processou-se tanto enquanto solista, como integrado em grupos de “sonneurs” (tocadores de bombarda e “cornemuse”) ou nas “bagads”, de maior dimensão. À semelhança da quase totalidade dos nomes citados (a excepção é Kirkpatrick), o bretão socorre-se do virtuosismo, da multiplicidade de técnicas estilísticas e da opção por um reportório geograficamente diversificado, como forma de superar a pouca elasticidade tímbrica do instrumento. Em “Acolves”, além do acordeão diatónico, Pennec toca bombarda e ocarina, com acompanhamento da guitarra acústica de Soїg Siberil e o piano de Pierre Nicolas e Rachel Goodwin. Os 13 temas incluem “hanter-dros” e “An dros”, um tema inspirado numa viagem a Zagreb, uma “marche des lutteurs”, uma “Gavotte bigoudène”, um “pilé-menu” (forma de an-dro), um “jig” inspirado numa sequência harmónica de “blues”, “airs”, um “strathspey” seguido de “reel”, um “laridé” e uma adaptação do “Prélude, opus 18” de César Franck, além de originais compostos pelo próprio Pennec. Com arranjos invulgarmente imaginativos e imaculados ao nível da execução, sugerimos a quantos torcem o nariz só de ouvir falar em “acordeão” que comecem por ouvir “Bluejig”. Para perceber que o acordeão pode ter o “swing” no corpo. Ou por “Ardran ti me zod hanter dro an dro”. Para perceber que o acordeão pode ter sangue azul e a sensibilidade de um trovador. (9)
