15.06.2001
Brian Eno – Gotas de um Mundo Gelado
Enoglobal
Alguns dos álbuns com a assinatura de Brian Eno, enquanto compositor, produtor ou músico participante. Não foram considerados os álbuns dos Roxy Music nem a sua discografia a solo.
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Anos 70
Trabalho febril. Incursões no som de Canterbury (Matching Mole, Quiet Sun, Lady June, Phil Manzanera) e no Progressivo (Genesis, Camel) e colaborações com os seus amigos John Cale e Robert Wyatt são o lado mais visível de uma actividade que se estendeu ao minimalismo de Michael Nyman, ao ambientalismo de câmara de Gavin Bryars e à world imaginária dos Penguin Café. Sobreviveu a choques sucessivos com Robert Fripp e saiu ileso do túmulo de Nico, arranjando ainda tempo para navegar no space rock de Robert Calvert, da troupe Hawkwind. O futuro inventou-o na trilogia de Berlim de Bowie, que não seriam nada sem o design prévio dos Cluster, e em “My Life In The Bush Of Ghosts”, mas também a recriar a “de-evolution” dos Devo e a dar polimento ao funk na Idade dos Jetsons dos Talking Heads. Foi a Nova Iorque partir os dentes ao rock no disco-manifesto da vaga “no wave”.
MATCHING MOLE: Little Red Record
ROBERT FRIPP & BRIAN ENO: (No Pussyfooting); Evening Star
ROBERT CALVERT: Captain Lockheed And The Starfighters; Lucky Leif and the Longships
JOHN CALE: Fear; Slow Dazzle; Helen of Troy
LADY JUNE: Linguistic Leprosy
NICO: The End
GENESIS: The Lamb Lies Down On Broadway
PHIL MANZANERA: Diamond Head
QUIET SUN: Mainstream
ROBERT WYATT: Ruth is Stranger Than Richard
GAVIN BRYARS: The Sinking of the Titanic
MICHAEL NYMAN: Decay Music
PENGUIN CAFÉ ORCHESTRA: Music From the Penguin Café
HAROLD BUDD: The Pavillion of Dreams
DAVID BOWIE: Low; Heroes; Lodger
ULTRAVOX: Ultravox!
CLUSTER & ENO: Cluster & Eno; After the Heat
PHIL MANZANERA/801: Listen Now
CAMEL: Rain Dances
TOM PHILIPS: Irma
DEVO: Q: Are we not Men? We are Devo!
TALKING HEADS: More Songs About Buildings and Food
VÁRIOS: No New York
ROBERT FRIPP: Exposure
TALKING HEADS: Fear of Music
DAVID BYRNE & BRIAN ENO: My Life in the Bush of Ghosts
Anos 80
Os anos 80 foram mais calmos. Tempo para espalhar pelo mundo o ambientalismo de Harold Budd, Michael Brook, Daniel Lanois, Laraaji e do seu irmão Roger, “satieano” convicto. Permitiu aos U2 renascerem das cinzas e coloriu os cocktails de Carmel e o betão dos He Said, uma derivação dos Wire. Com Jon Hassell desbravou o continente das músicas do quarto mundo. E os Talking Heads nunca tinham fervido tanto como em “Remain in Light”.
TALKING HEADS: Remain in Light
HAROLD BUDD & BRIAN ENO: The Plateaux of Mirror
LARAAJI: Day of Radiance
JON HASSELL: Possible Musics; Dream Theory in Malaya; Power Spot; The Surgeon of the Nightsky restores Dead Things by the Power of Sound; Flash of the Split
DAVID BYRNE: The Catherine Wheel
HAROLD BUDD: The Pearl; The White Arcades
U2: The Unforgettable Fire
MICHAEL BROOK: Hybrid
ROGER ENO: Voices
CARMEL: The Falling; Set me Free
HE SAID: Hail
U2: The Joshua Tree; Rattle & Hum
DANIEL LANOIS: Acadie
JOHN CALE: Words for the Dying
Anos 90
A década da dispersão e de todos os convites. Tornou-se moda. Uma espécie de Midas tão apto a participar na world global de GeofFrey Oryema e Baaba Maal como na pop apenas pop de Jane Siberry ou dos James. Coisas mais sérias que têm impressas a sua impressão digital são os álbuns de Laurie Anderson e de Arto Lindsay. Foi buscar um disco de “ambient kraut” perdido nos anos 70 com os Harmonia ao mesmo tempo que passeou por uma das mais belas sinfonias ambientais de Joachim Roedelius, dos Cluster. Irritou-se com a etnoseca de Jah Wobble, foi apropriado pelo pós-rock dos Ui e, uma vez mais, o seu nome figura na ficha técnica de uma obra-prima: “Schleep”, de Robert Wyatt. Não consta que tivesse ficado chocado quando “Velvet Goldmine” desenterrou o seu passado glam, de plumas e falsetto.
GEOFFREY ORYEMA: Exile; Beat the Border
BRIAN ENO & JOHN CALE: Wrong Way Up
U2: Achtung Baby; Zooropa
MICHAEL BROOK: Cobalt Blue
JANE SIBERRY: When I Was a Boy
JAMES: Laid
HANS-JOACHIM ROEDELIUS: Theater Works
LAURIE ANDERSON: Bright Red; The Ugly One With The Jewels
ARTO LINDSAY: O Corpo Sutil
BRIAN ENO & JAH WOBBLE: Spinner
HARMONIA: Tracks & Traces
ROBERT WYATT: Schleep; Eps
BAABA MAAL: Nomad Soul
UILAB: Fires
BSO: Velvet Goldmine
“Drawn From Life”, o novo álbum que Brian Eno vem apresentar ao Porto, no sábado, naquela que será a sua estreia absoluta, ao vivo, em Portugal – no Coliseu, às 22h -, insere-se na corrente da “música ambiental”, género que ajudou a criar.
Mas a música congelada neste CD de parceria com J. Peter Schwalm não é a mesma que Brian Peter George St. John le saptiste de la Salle Eno assina em álbuns como “Discreet Music” (1975), “Music For Airports” (1978), “On Land” (1982), “Apollo Atmospheres & Soundtracks” (1983), “Thursday Afternoon” (1985), “The Shutov Assembly” (1992) e “Neroli” (1993). É “chill-out”. Ambient tecno. Algo que Eno tocara pela primeira vez com a sua varinha transfiguradora, em “The Drop”, álbum de 1997, em particular na sequência árctica do tema “Iced World”.
Ainda que o anterior, “Nerve Net” (1992) explorasse já algumas das coordenadas dos subúrbios da “dance music”, foi “The Drop” que escancarou a porta para uma paisagem desoladoramente vazia. Um vazio nos antípodas do silêncio – berço da “ambient” que Eno cultivou nas suas obras mencionadas. O mesmo silêncio que se insinuou através das colunas avariadas de um sistema estéreo, a minimizar o tédio numa cama de hospital onde esteve internado, e que lhe ensinou as premissas básicas da “discreet music”. Uma música no limiar da capacidade auditiva que deveria harmonizar o ouvido humano com o ruído exterior. Uma música, enfim, que ensinava a ouvir música.
No excelente livrete que acompanha a antologia (seis CDs) de Brian Eno publicada em 1993, compara-se a música ambiental do compositor inglês a um jardim zen, cuja “tranquilidade parece desencadear um estado de apaziguamento da mente e que, ao mesmo tempo, sintoniza os receptores do corpo para um meio ambiente vibrante de acontecimentos em miniatura: uma borboleta que pousa no musgo, gotículas de água tombando ininterruptamente, zumbidos de insectos, reflexos da ondulação aquática nas canas de bambu…”. Caos, ordem e coincidência. Segundo um equilíbrio de contrários em permanente mutação que é a realidade tal qual a percepcionamos.
John Cage, claro, já o teorizara nas suas conceptualizações sobre o silêncio e a musicalidade do ruído. Eno, discípulo espiritual de Cage, aplicou-as a seu modo, tirando partido da aleatoriedade como instrumento de composição musical. As suas “estratégias oblíquas”, sistema de cartas, como um Tarot, desenhadas em conjunto com o artista plástico Peter Schmidt, estiveram na base da criação dos álbuns “Taking Tiger Mountain (By Strategy)” (1974), “Another Green World” (1975) e “Before and After Science” (1976). Eno fundou ainda a colecção “Obscure”, de inspiração cageiana, onde podem ser encontradas obras de Tom Philips, Jan Steele, Gavin Bryars, Christopher Hobbs e do próprio John Cage.
Chill-Out vs. Natureza
O “chill-out” reflecte outra realidade. O seu silêncio não é o silêncio prenhe da noite, dos sons dos animais, da terra, dos lagos e das estrelas que fazem de “On Land” uma sinfonia da Natureza cantada na primeira pessoa, mas o silêncio da ausência. “On Land” é a música do mundo ao qual puseram na frente microfones. A capa de “Cluster & Eno” (1976), outro clássico da “ambient music”, gravado com a dupla alemã Cluster, mostra um microfone instalado em pleno campo, apontado ao vento e ao céu no crepúsculo.
O “chill out” de “Drawn from Life”, pelo contrário, é a panaceia para uma ferida virtual. Imagem sonora digitalizada, anestesia. Um ecrã insistentemente em branco contra o qual se evaporam as derradeiras gotas de suor de uma “rave” sem memória.
Os genes desta música tão branqueadora como um comprimido de Prozac, mas cruel ao ponto de deixar o espírito abandonado numa noite sem sonhos, podem ser encontrados ainda antes em “The Drop”, em “Evening Star” (1975), gravado de parceria com Robert Fripp, guitarrista do King Crimson. O tema que preenche todo o segundo lado deste disco banhado na claridade de um corredor da morgue, “Na Indexo f Metals”, anunciava já a paisagem desolada do novo milénio, ao som dos sinos de loucura que sempre se fazem ouvir quando algum fim se aproxima. “Evening Star”, a estrela da tarde, é Vénus, zénite planetário de Lúcifer, o rei carmesim, King Crimson, Robert Fripp… Na foto da contracapa de “Evening Star”, Eno quase é esmagado pela figura altiva de Fripp, o guitarrista discípulo das doutrinas mágicas de Gurdjieff e J. G. Bennett. Fripp de estreia a solo, “Exposure” (1979), dissemina entre o clamor torturado das suas “frippertronics” a leitura de textos sobre o apocalipse.
Duas décadas volvidas, o próprio Eno se encarregaria de fazer a “exposição” fotográfica da mesma obra ao negro, no registo ambiental que lhe é peculiar. Em “The Drop”, precisamente…
“Drawn From Life” suaviza o retrato, mas a realidade que lhe está subjacente permanece tão terrífica como antes. Ou mais, porque agora o pin com um “smile” que tem colado na aba do casaco faz a morte parecer a miúda atraente com quem se tem um flirt no conforto de um sofá forrado de veludo.