![\"juliedriscoll_1969\"](\"http:\/\/www.profelectro.info\/fm\/wp-content\/uploads\/2009\/07\/juliedriscoll_1969.jpg\" "\\"juliedriscoll_1969\\"")
<\/a><\/p>\n21.11.2000
\nJazz
\nM\u00fasica Dura Da M\u00e1quina Mole
\nDo jazz os Soft Machine ret\u00eam mais os nervos e as ramifica\u00e7\u00f5es cerebrais do que o cora\u00e7\u00e3o. No final dos anos 60, ainda com os lun\u00e1ticos Daevid Allen e Kevin Ayers, semearam o jardim de Canterbury, com um delicioso \u00e1lbum de estreia \u201cThe Soft Machine\u201d. Mas com a sa\u00edda destes dois, o primeiro para formar os Gong, o segundo para se dedicar a apanhar sol, beber champagne e compor obras-primas de Pop-Valium como \u201cJoy of a Toy\u201d e \u201cShooting at the Moon\u201d, Mike Ratledge, o teclista intelectual, Hugh Hopper, o baixista experimentalista e Robert Wyatt, o baterista que gostava de cantar, tomaram conta da \u201cm\u00e1quina mole\u201d (\u201cla machine molle\u201d, como lhes chamavam em Fran\u00e7a, onde o grupo gozou sempre de uma enorme popularidade trocadilho fon\u00e9tico que Wyatt aproveitaria para dar nome a uma das suas bandas, os Matching Mole\u2026).
\nA pop desapareceu para dar lugar a um h\u00edbrido de jazz-rock dif\u00edcil de tragar para muitos mas indubitavelmente criativo e na origem de uma nova corrente que n\u00e3o parou de conquistar novos disc\u00edpulos ao longo das d\u00e9cadas seguintes, dos parentes pr\u00f3ximos Nucleus aos Isotope, passando pelos italianos Dedalus e os alem\u00e3es Brainstorm. Depois de um \u00e1lbum de transi\u00e7\u00e3o, \u201cVolume Two\u201d, os Soft Machine entraram nos anos 70, com um \u00e1lbum marcante dessa d\u00e9cada, o duplo \u201cThird\u201d, cuja intricada rede feita de um jazz complexo e cerebral era cortada apenas por Wyatt numa estranha e longa can\u00e7\u00e3o de pop psicad\u00e9lico intitulada \u201cThe moon in June\u201d.
\nMas a vertente matem\u00e1tica venceria nos seguintes e herm\u00e9ticos \u201cFourth\u201d e \u201c5\u201d, obras instrumentais densas onde o swing \u00e9 uma miragem e os executantes se comprazem em sobrepor compassos imposs\u00edveis. \u201cSix\u201d e \u201cSeven\u201d, agora reeditados sem qualquer mais valia em rela\u00e7\u00e3o \u00e0s edi\u00e7\u00f5es anteriores, introduziram mudan\u00e7as significativas na sonoridade dos Soft Machine. \u201cSix\u201d, outro duplo-\u00e1lbum (na edi\u00e7\u00e3o original em vinilo, de 1973) \u00e9 composto por um disco ao vivo e outro de est\u00fadio. N\u00e3o se notam grandes diferen\u00e7as. O jazz, ou o que lhe quiserem chamar, da \u201cm\u00e1quina mole\u201d tornara-se minimalista, com as deambula\u00e7\u00f5es do saxofone e o obo\u00e9 de Elton Dean e o fraseado cerrado e saturado de \u201cfuzz\u201d do \u00f3rg\u00e3o electr\u00f3nico de Mike Ratledge (cujo estilo continua inimit\u00e1vel) empenhados em tra\u00e7ar equa\u00e7\u00f5es de extrema rigidez sobre gotas de piano el\u00e9ctrico e drones psic\u00f3ticas. Karl Jenkins que viera dos Nucleus para se tornar aos poucos no l\u00edder incontestado dos Softs, empurrando cada vez mais Ratledge para um lugar secund\u00e1rio, at\u00e9 ao definitivo afastamento em \u201cSofts\u201d, dirigia ao piano el\u00e9ctrico o futuro pr\u00f3ximo da banda, \u201cSeven\u201d, tamb\u00e9m de 1973, \u00e9 o derradeiro \u00e1lbum em que Ratledge faz valer a sua originalidade, acrescentando ao som dos Soft Machine a novidade de solos de sintetizador (Alan Gowen, dos Gilgamesh, seria, neste aspecto, o seu principal disc\u00edpulo) numa m\u00fasica geom\u00e9trica e minimalista que j\u00e1 n\u00e3o era jazz, nem pop, mas um universo pr\u00f3prio definido pelas idossincrasias individuais de cada executante. A m\u00fasica electro-ac\u00fastica, sequ\u00eancias de falso ambientalismo, solos de percuss\u00e3o pelo ex\u00edmio John Marshall, divaga\u00e7\u00f5es modais do soprador Jenkins corporizam em \u201cSeven\u201d um objecto \u00fanico na discografia dos Soft Machine, indiscutivelmente uma das bandas mais originais e \u201cdif\u00edceis\u201d da d\u00e9cada de 70. (Columbia, distri. Sony M\u00fasica, 7\/10 e 8\/10).<\/p>\n
Outro grande teclista da cena inglesa dos anos 60 e 70 foi Brian Auger \u2013 Herbie Hancock considerava-o o melhor executante de \u00f3rg\u00e3o Hammond B-3 que alguma vez ouvira \u2013 autor de uma extensa e praticamente desconhecida discografia (para cima de duas dezenas de \u00e1lbuns), agora reeditada na totalidade em vers\u00f5es remasterizadas e em formato digipak pela Disconforme. Antes de percorrer toda a d\u00e9cada de 70 com os Oblivion Express, Brian fundou na d\u00e9cada anterior os Trinity que cedo convocou para as suas fileiras uma voz feminina que se viria a tornar um dos \u00edcones do flower power revolucion\u00e1rio: Julie Driscoll. Em \u201cOpen\u201d, de 1968, com produ\u00e7\u00e3o de Giorgio Gomelsky, o funk e o jazz rock proto-progressivo do organista introduz, na segunda metade do disco, a voz forte de Driscoll, como as de outras cantoras dessa \u00e9poca, como Grace Slick ou Janis Joplin as quais, num mundo dominado pelos homens, necessitava, de se impor pelo grito e pela agressividade. \u201cStreetnoise\u201d, do ano seguinte, daria mais espa\u00e7o de manobra a esta vocalista tornada c\u00e9lebre com o single \u201cThis wheel\u2019s on fire\u201d (Disconforme, import. Lojas Valentim de Carvalho, 7\/10).<\/p>\n