Progressivo. O termo seduz muitos e assusta alguns. Hoje, por\u00e9m, j\u00e1 h\u00e1 quem escreva, sem vergonha, coisas como \u201cprogressive house\u201d, \u201cprogressive techno\u201d. Mais do que uma est\u00e9tica ou um estilo, o Progressivo foi \u2013 \u00e9 -, antes de mais, uma atitude que vingou em Inglaterra, entre 1970 e 1975. Todas as modas que atravessaram a d\u00e9cada seguinte n\u00e3o foram suficientes para apagar aquela que foi uma das \u00e9pocas mais originais e produtivas da m\u00fasica popular. \u00c9 assim que 1996 assiste \u00e0 consagra\u00e7\u00e3o de velhos dinossauros como os Jethro Tull, este ano nas comemora\u00e7\u00f5es do seu 30\u00ba anivers\u00e1rio, mas tamb\u00e9m ao ressurgimento de fen\u00f3menos como \u201crock alem\u00e3o\u201d, ou Krautrock, na express\u00e3o agora recuperada por Julian Cope, no seu livro \u201cKrautrock Sampler\u201d, tornado b\u00edblia do Progressivo. Grupos como os Faust, Amon D\u00fc\u00fcl II, Can e Neu! voltaram a gravar e a tocar ao vivo, com os primeiros a assinarem um dos grandes \u00e1lbuns do ano passado, \u201cRien\u201d. O facto ganha maior relev\u00e2ncia quando se sabe que bandas recentes como os High Llamas ou Stereolab reivindicam os papas do rock alem\u00e3o como uma das suas principais influ\u00eancias. Quem se aproveitou do per\u00edodo de sombra que cobriu o Progressivo, em Inglaterra, ao longo da d\u00e9cada de 80, foram os chamados \u201cneo progs\u201d, aprendizes bem-intencionados mas de magros recursos no que respeita a criatividade e personalidade pr\u00f3prias, que copiaram sem modera\u00e7\u00e3o os modelos antigos. \u201cNeo progs\u201d como Marillion, Twelfth Night, Pallas, I. Q. ou Pendragon. Pelo contr\u00e1rio, editoras como a Cuneiform ou Recommended, mantiveram acesa a chama, com muitos dos seus artistas a passarem por uma quase clandestinidade sob o caudal das modas, enquanto outras, como a francesa Musea, a Si-Wan coreana ou a Repertoire alem\u00e3, se t\u00eam dedicado sobretudo \u00e0 reedi\u00e7\u00e3o tanto de cl\u00e1ssicos como de trabalhos mais obscuros do Progressivo, preenchendo um mercado em franca ascens\u00e3o. Os verdadeiros \u201cprogressivos\u201d, posteriores aos anos 70, de um e do outro lado do Atl\u00e2ntico, davam por nomes t\u00e3o estranhos como Univers Zero, Art Zoyd, Birdsongs Of The Mozosoic, Aksak Maboul, 5 Uu\u2019s ou Motor Totemist Guild. Por outro lado, a implanta\u00e7\u00e3o das chamadas \u201cm\u00fasicas do mundo\u201d provocou um interesse renovado pelas bandas pioneiras do folk \u201cprogressivo\u201d. Numa altura em que cada vez mais bandas novas descobrem as virtudes da electr\u00f3nica anal\u00f3gica, o P\u00daBLICO apresenta o seu manual de orienta\u00e7\u00e3o, de A a Z, do Progressivo.<\/p>\n
PROGREDIR DE A A Z<\/strong><\/p>\n
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Americanos \u2013 Foram eles que deram m\u00e1 reputa\u00e7\u00e3o ao Progressivo, conotando-o com o \u201crock sinf\u00f3nico\u201d. Mas a decad\u00eancia vingou, nos Boston, Kansas, Journey e quejandos.<\/p>\n
Bandas \u2013 Na d\u00e9cada de 70, o colectivo sobrep\u00f4s-se ao individual. Foram os grupos que ficaram para a Hist\u00f3ria. Era dif\u00edcil a uma pessoa s\u00f3 tocar 40 instrumentos ao mesmo tempo\u2026 Personalidades, houve Robert Wyatt, Kevin Ayers, Daevid Allen (os exc\u00eantricos de Canterbury), Brian Eno, John Martyn, Nick Drake, Neil Ardley, Mike Oldfield e o seu parceiro das orquestra\u00e7\u00f5es David Bedford, Roy Harper, Robert Fripp. E David Bowie e Peter Gabriel, mundos \u00e0 parte. E Peter Hammill, um mundo ainda maior e mais \u00e0 parte.<\/p>\n
Canterbury \u2013 Em 1961, um grupo de estudantes de arte \u2013 Robert Wyatt, Mike Ratledge, Kevin Ayers e Daevid Allen \u2013 formava na pequena localidade de Canterbury, no Sul de Inglaterra, um grupo, os Wilde Flowers, que estaria na origem do subg\u00e9nero mais importante e \u201ccool\u201d do Progressivo e ficaria para sempre designado pelo seu local de origem. O som \u201ccanterbury\u201d caracterizava-se por vocaliza\u00e7\u00f5es pastoris, experimentalismo pop, jazz diletante e um \u00f3rg\u00e3o electr\u00f3nico saturado de \u201cfuzz\u201d. Soft Machine, Gong, Egg, Caravan, Hatfield and The North, Gilgamesh, Matching Mole, os primeiros Camel, National Health, Soft Heap, Khan s\u00e3o nomes de ponta de um movimento que nos Estados Unidos se prolongou pelos Happy The Man, However e Muffins. No Jap\u00e3o, os Ain Soph s\u00e3o os representantes oficiais de Canterbury. Na Internet, existem pelo menos dois s\u00edtios que lhe s\u00e3o dedicados \u2013 Calyx e Musart.<\/p>\n
Dean, Roger \u2013 N\u00e3o se falava em crise e as capas dos \u00e1lbuns desdobravam-se em metros e metros de papel. \u00c1lbum \u201cprogressivo\u201d digno desse nome era obrigado a ter uma capa de abrir. Entre os desenhadores de capas que fizeram escola, Roger Dean distinguiu-se pelo onirismo e originalidade dos seus tra\u00e7os, criando um estilo inconfund\u00edvel que outros, depois dele, copiaram. Ficaram c\u00e9lebres as capas dos Yes, mas tamb\u00e9m os Budgie, Greenslade, Gentle Giant, Uriah Heep e Osibisa tiveram a sua m\u00fasica embrulhada nos sonhos gr\u00e1ficos de Roger Dean. A capa do \u201cMellon Collie\u201d, dos Smashing Pumpkins, \u00e9 \u201cprogressiva\u201d.<\/p>\n