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Fernando Magalhães no “Fórum Sons” – Intervenção #154 – “Os melhores álbuns que ouvi dos ANOS 70”

#154 – “Os melhores álbuns que ouvi dos ANOS 70”

DAVID BOWIE — The Man who Sold the World
EGG — The Polite Force
GENTLE GIANT — Gentle Giant
KEVIN AYERS & THE WHOLE WORLD — Shooting at the Moon
KRAFTWERK – Kraftwerk
MAGMA — Magma
PINK FLOYD — Atom Heart Mother
VAN DER GRAAF GENERATOR — H to He, Who am the Only one
Amon Düül II — Yeti
Blodwin Pig — Getting to This
Can — Soundtracks
Caravan — If I Could do it all over again I’d do it all over you
Cressida — Cressida
Curved Air — Air Condittioning
East of Eden — Snafu
Emerson, Lake & Palmer — Emerson, Lake & Palmer
Fairfield Parlour — From Home to Home
Fairport Convention — Full House
Frank Zappa – Chunga’s Revenge
Genesis — Trespass
Gracious — Gracious
John & Beverley Martyn — Stormbringer
King Crimson — In the Wake of Poseidon
Kinks (The) — Lola versus Powerman and the Moneygoround
Magna Carta — Seasons
Neil Young — After the Gold Rush
Nick Drake — Bryter Layter
Nucleus — Elastic Rock
Spirit – The Twelve Dreams of Dr. Sardonicus
Stooges — Fun House
T.2 — It’ll all Work out in Boomland
Traffic — John Barleycorn must Die

CAN – Tago Mago
CARAVAN — In the Land of Grey and Pink
FAUST — Faust
GENESIS — Nursery Cryme
GENTLE GIANT — Acquiring the Taste
MAGMA — 1001º Centigrades
NEU! — Neu!
SECOND HAND — Death May be your Santa Claus
TERRY RILEY — A Rainbow in Curved Air
Amazing Blondel — Fantasia Lindum
Amon Düül II — Dance of the Lemmings
Beggars Opera — Waters of Change
Ben – Ben
Burning Red Ivanhoe — W. W. W.
Comus — First Utterance
Curved Air — Second Album
Daevid Allen — Banana Moon
Dashiell Hedayat — Obsolete
David Bowie — Hunky Dory
Eilliff — Eilliff
Emerson, Lake & Palmer — Tarkus
Family — Fearless
Gila – Free Electric Sound
Gong — Camembert Electrique
Guru Guru — Hinten
Incredible String Band — Liquid Acrobat as Regards the Air
Jethro Tull — Aqualung
John Martyn – Bless the Weather
King Crimson — Islands
Kraftwerk — Kraftwerk 2
Led Zeppelin – IV (4 symbols)
Moving Gelatine Plates — The World of Genius Hans
Nico — Desertshore
Nucleus — We’ll Talk about it later
Paul McCartney — Ram
Peter Hammill — Fool’s Mate
Pink Floyd — Meddle
Popol Vuh – Affenstunde
Robert Wyatt — The End of an Ear
Roy Harper – Stormcock
Sandy Denny — The North Star Grassman and the Ravens
Strawbs — From the Witchwood

AMON DÜÜL II — Wolf City
CAN — Ege Bamyasi
CLUSTER — Cluster II
CURVED AIR — Phantasmagoria
DAVID BOWIE — The Rise and Fall of Ziggy Stardust…
FAUST — So Far
GENTLE GIANT — Three Friends
MATCHING MOLE — Little Red Record
ROXY MUSIC — Roxy Music
Brainstorm – Smile a while
Caravan — Waterloo Lily
Dom – Edge of Time
Frank Zappa — Whaka/Jawaka
Frank Zappa – The Grand Wazoo
Genesis — Foxtrot
Gentle Giant — Octopus
Gnidrolog — Lady Lake
Kevin Ayers — Whatevershebringsweesing
Khan — Space Shanty
Kingdom Come – Kingdom Come
Klaus Schulze — Irrlicht
Lou Reed — Transformer
Matching Mole — Matching Mole
Pekka Pohjola — Pihksilmä Kaarnakorva
Stackridge — (Have no Fear) I only need your Friendliness
Stomu Yamashta — Floating Music
Strawbs – Grave New World
Tangerine Dream — Zeit
Yes — Close to the Edge

CAN — Future Days
FAUST — The Faust Tapes
GONG — Radio Gnome Invisible, Part 2: Angel’s Egg
HATFIELD AND THE NORTH — Hatfield and the North
HENRY COW — The Henry Cow Legend
KING CRIMSON — Larks’ Tongues in Aspic
KRAFTWERK — Ralf and Florian
LOU REED — Berlin
PETER HAMMILL — Chameleon in the Shadow of the Night
ROXY MUSIC — For Your Pleasure
Agitation Free — 2nd
Area — Arbeit Macht Frei
Brian Eno — Here Come the Warm Jets
CMU — Space Cabaret
Cornucopia — Full Horn
David Bowie — Alladin Sane
Dzyan – Time Machine
Faust — Faust IV
Fripp & Eno — (No Pussyfootin’)
Genesis — Selling England by the Pound
Gentle Giant — In a Glass House
Gong — Radio Gnome Invisible, Part 1: The Flying Teapot
G. Evans, N. Potter, D. Jackson, H. Banton — The Long Hello
John Martyn — Solid Air
John Martyn – Inside out
Kingdom Come – Journey
Klaus Schulze — Cyborg
Lard Free – Lard Free
Magma — Mekanik Destruktiw Kommandoh
Neu! — Neu!2
Roxy Music — Stranded
Sandy Denny — Like an Old Fashioned Waltz
Soft Machine — Seven
Wigwam – Being
Yes — Tales from Topographic Oceans

CAN — Soon Over Babaluma
CLUSTER — Zuckerzeit
GENESIS — The Lamb Lies Down on Broadway
GONG — You
KRAFTWERK — Autobahn
MAGMA— Kohntarkosz
RICHARD & LINDA THOMPSON – I Want to See the Bright Lights tonight
ROBERT WYATT — Rock Bottom
Ange — Au-delà du Délire
Area — Caution Radiation Area
Arne Nordheim – Electric
Arti & Mestieri — Tilt
Brian Eno — Taking Tiger Mountain (By Strategy)
Manuel Göttsching — Inventions for Electric Guitar
Carla Bley — Tropic Apettites
David Bowie — Diamond Dogs
Gryphon — Midnight Mushrumps
Gryphon — Red Queen to Gryphon Three
Harmonia — Musik von Harmonia
Henry Cow — Unrest
Jethro Tull — War Child
John Cale — Fear
Kevin Ayers — The Confessions of Dr. Dream
King Crimson — Red
Lady June – Linguistic Leprosy
Mothers of Invention — Overnite Sensation
Nico — The End
Pehka Pohjola — Harakka Biailopokka
Peter Hammill — The Silent Corner and the Empty Stage
Premiata Forneria Marconi — L’Isola di Niente
Roxy Music — Country Life
Roy Harper – Valentine
Sand – Golem
Slapp Happy – Slapp Happy
Stackridge – The Man in the Bowler Hat
Tasavallan Presidentti – Milky Way Moses
Yes — Relayer

BRIAN ENO — Another Green World
CHIEFTAINS — The Chieftains 5
GILGAMESH — Gilgamesh
HENRY COW — In Praise of Learning
MAGMA — Udu Wudu
SLAPP HAPPY HENRY COW — Desperate Straights
Amon Düül II — Vive la Trance
Arti & Mestieri — Giro di Valzer per Domani
Brian Eno — Discreet Music
Can — Landed
Clearlight — Clearlight Symphony
David Vorhaus — White Noise 2 — Concerto for Synthesizer
Fripp & Eno — Evening Star
Gentle Giant — Free Hand
Gong — Shamal
Gryphon — Raindance
Hatfield and the North — The Rotter’s Club
Henry Cow Slapp Happy — In Praise of Learning
John Cale – Slow Dazzle
Joni Mitchell — The Hissing of Summer Lawns
Mike Gibbs – The only Chrome-Waterfall Orchestra
Mike Oldfield — Ommadawn
Neu! — Neu! 75
Ned Lagin — Seastones
Peter Hammill — Nadir’s Big Chance
Phil Manzanera — Diamond Head
Robert Calvert — Lucky Leif and the Long Ships
Robert Wyatt — Ruth is Stranger than Richard
Soft Machine — Bundles
Steve Hackett — Voyage of the Acolyte
Zao – Shekina

CAN — Unlimited Edition
CLUSTER — Sowiesoso
LA DÜSSELDORF — La Düsseldorf
HELDON- Un Rêve sans Conséquence Spéciale
MUFFINS — Chronometers
NEIL ARDLEY — Kaleidoscope of Rainbows
PENGUIN CAFE ORCHESTRA — Music from the Penguin Cafe
PICCHIO DAL POZZO — Picchio Dal Pozzo
RESIDENTS — The Third Reich ‘n’ Roll
Celeste – Principe di un Giorno
Frank Zappa – Zoot Allures
Gregory Allan Fitzpatrick — Snorungarnas Symfoni
Jon Anderson — Olias of Sunhillow
Magma – Attahk
Soft Machine — Softs
Tomita — Firebird
Tom Waits— Small Change
Van Der Graaf Generator — World Record
Zao – Kawana

ASHRA — New Age of Earth
BRIAN ENO — Before and After Science
IGGY POP — The Idiot
KRAFTWERK — Trans Europe Express
MARC HOLLANDER — Onze Danses pour Combattre la Migraine
PHIL MANZANERA/801 — Listen Now
SUICIDE — Suicide
ZNR — Barricade 3
Carpe Diem — Cueille le Jour
Cluster & Eno — Cluster & Eno
Conventum — A L’Afflut d’un Complot
David Bowie — Heroes
Etron Fou Leloublan — Batelages
Jethro Tull — Songs from the Wood
John Greaves & Peter Blegvad — Kew. Rhone
Klaus Schulze — Mirage
Michal Rother — Flammende Herzen
Peter Gabriel — Peter Gabriel
Richard Pinhas — Rhizosphère
Roy Harper – Bullinamingvase
Spirit — Future Games
Terje Rypdal — After the Rain
Talking Heads — ‘77
Urban Sax — Urban Sax
Van Der Graaf — The Quiet Zone/ the Pleasure Dome
ZNR — Traité de Mecanique Populaire

ART BEARS — Hopes and Fears
BRIAN ENO — Music for Films
DEVO — Q: Are We not Men? A: We Are Devo!
NATIONAL HEALTH — Of Queues and Cures
PERE UBU — The Modern Dancing
PETER HAMMILL — The Future Now
RESIDENTS — Not Available
STEVE REICH — Music for 18 Musicians
TALKING HEADS — More Songs about Buildings and Food
Brian Eno — Music for Airports
Daevid Allen — N’Existe pas
Gregory Allan Fitzpatrick — Bildcircus
Ildefonso Aguilar — Erosión
Jon Hassell — Vernal Equinox
Klaus Schulze — X
Kraftwerk — The Man Machine
Pere Ubu — Dub Housing
Philip Glass — Einstein on the Beach
Ry Cooder — Jazz
Sammla Mammas Manna — Schlagerns Mystik
Terje Rypdal — Waves
This Heat — This Heat

AKSAK MABOUL — Un Peu de l’Ame des Bandits
ANTHONY MOORE — Flying doesn’t Help
ART BEARS — The World as it is Today
CARLA BLEY — Musique Mecanique
CONVENTUM — Le Bureau Central des Utopies
HENRY COW — Western Culture
PERE UBU — New Picnic Time
TALKING HEADS — Fear of Music
Art Zoyd — Musique pour l’ Odyssee
Captain Beefheart — Shiny Beast (Bat Chain Puller)
Conrad Schnitzler — Blue Glow
David Bowie — Lodger
Devo — Duty now for the Future
Human League — Reproduction
John Surman — Upon Reflection
Jon Hassell — Earthquake Island
Joni Mitchell — Mingus
L Voag – The Way out
New Yorg Gong — About Time
Peter Hammill — PH7
Pink Floyd — The Wall
Residents — Eskimo
Robert Fripp — Exposure
Roxy Music — Manifesto
Snakefinger — Chewing Hides the Sound


Vários – “Um Guia Seleccionado Para A Música De Quatro Décadas Que Se Reeditou Em 90 – Raros, Inéditos e Reeditados”

Pop-Rock 09.01.1991

Um Guia Seleccionado Para A Música De Quatro Décadas Que Se Reeditou Em 90

Fernando Magalhães e Luís Maio
Depois das glórias dos anos 50 e 60, foi a vez de o sumo da década de 70 e da primeira metade da de 80 alimentar em 90 a indústria dos fundos de catálogo. Essa orientação de mercado parece, contudo, não corresponder a alguma nostalgia instantânea pelo que acabou ou ainda está a passar – e muitas das compilações em causa integram e foram lançadas em simultâneo com novos singles. Houve sim uma espécie de adaptação ao mercado da música do sistema de montagem em série com variações mínimas de pormenor, corrente por exemplo no ramo automóvel. Prova disso, outra tendência dominante foi voltar a reeditar tudo o que ainda há pouco se reeditara, mas em diferentes embrulhos sob o lema das retrospectivas definitivas, em luxuosas caixas de CD, com aliciantes suplementares de títulos inéditos, gravações raras e “takes” alternativos. Importa também notar que, se o fluxo de reedições no resto da Europa foi em 90 tão grande, ou nalguns meses superior ao das edições de originais, as companhias portuguesas não parecem ter compreendido as potencialidades desse mercado (em contraste com algumas lojas de importação). Isso mesmo se poderá constatar neste guia pela ausência maioritária de representantes locais para tais reedições.

A divisão do guia por décadas é estritamente operatória


Perfect Harmony (Knight Evy)

Todos os hits dos famosos manos, desde a estreia nos tops em 57 com “Bye Bye Love”, até à ligação com os Beach Boys para “Don´t Worry Baby”. Parce que sem eles os Simon & Garfunkel nunca teriam passado de meninos de coro.
Boxed Set (Capitol)

Uma das grandes lendas mortas do rock ‘n’ rol, o preferido dos inadaptados, o eleito dos clã motorizados. “Be Bop A Lula” e tudo o resto reempacotado em CD para velhos adolescentes de alma rebelde sob o uniforme de executivos.
Cry (Bear Family)

Celebrado como o primeiro “crooner” do rock ‘n’ rol, professor de Elvis nessa matéria, Ray parece não ter tido tanta felicidade na escolha do seu reportório de coberturas de negros, ou pelo menos não lhes comunicou tanto carisma em estúdio.
His Greatest Recordings (Ace)

Duas dúzias de pérolas do negro que assustou toda uma geração de pais americanos e, antes de se converter ao divino, inventou o vocábulo mais significativo da língua inglesa do pós-guerra, “Awopbopaloobopalopbambooom”.
The Collection (Castle)

Vinte e quatro lembranças queridas, ou tantos hits do tempo em que as Shirelles introduziram um modelo de singela “coqueterie” (para sempre?) no vocabulário do rock ‘n’ rol.
Voodoo Jive (Rhino)

Aproveitando a reabilitação como gerente de hotel no “Comboio Mistério” de Jim Jarmusch, o pioneiro do rock ‘n’ rol foi recuperado nesta compilação das peças essenciais do seu show surrealista. Mesmo hoje, parece impossível que alguém pudesse cantar em semelhante grau de desarranjo.


“Pet Sounds”, “Surfin’ Safari” / “Surfin’ USA”, “Surfer Girl” / “Shut Down, Vol. 2”, “Little Deuce Coupe” / All Summer Long”, “Todo” / “Summer Days (and Summer Nights)”, “Summer Dreams” (Capitol, distri. EMI-VC)

Até “Pet Sounds”, os Beach Boys foram os meninos de ouro, queridos na Costa Oeste e, mais tarde, no resto dos Estados Unidos. Meninos da praia, reis do “surf” e das intricadas harmonias vocais, das raparigas de sardas e rabo-de-cavalo e dos descapotáveis eram a coqueluche das “garage band” da época. Brian Wilson, o génio da família, queria mais. “Rubber Soul”, dos Beatles, espicaçou-lhe o orgulho e a veia criativa. Decidiu que tinha de fazer melhor e há quem diga que o conseguiu. Com “Pet Sounds”, por muitos considerado um dos melhores álbuns de sempre da música popular. Um naipe de fabulosas canções e uma revolucionária utilização das técnicas de estúdio, tornam o disco incontornável. Depois foram os próprios Beatles a querer ainda mais além – “Sergeant Peppers” seria o disco e a lenda.
Cada uma das actuais reedições inclui quatro ou cinco faixas extra – as habituais versões alternativas ou simples experiências de estúdio. Nos textos das capas, Brian Wilson conta parte da história e explica como foi. “Summer Dreams” é uma colectânea que inclui a maior parte dos temas famosos da banda. “Good Vibrations”. Para sempre.
The Very Best (Polydor)

Por aqui se vê que eram melhores imitadores dos Beatles que divas da “febre” disco dance.
The Byrds (CBS)

Caixa de quatro CD, contendo a maioria dos temas que cobriram de glória a banda americana percursora do “psychedelic rock” de tendências rurais. Guitarras cristalinas que fizeram escola (frequentada entre muitos, pelos R.E.M.) e vozes que serviam excelentes melodias funcionam como máquinas do tempo que nos leva direitinhos à época das grandes explorações de estúdio e ideologias a condizer. A caixa contém novas misturas e versões alternativas de temas antigas, interpretações ao vivo de “Mr. Tambourine Man” e “Turn! Turn! Turn!”, bem como quatro temas extraídos de um concerto recente em que de novo se juntaram Roger McGuinn, David Crosby e Chris Hillman, “Younger Than Yesterday”, “The Notorious Byrd Brothers”, “Sweethearts Of The Rodeo”, momentos mágicos de uma era (aparentemente) dourada. Canções, pois claro, a “Eight Miles High”, vibrando para sempre no éter estelar.
The Collection, Donovan Rising (See For Miles)

Parece mentira, mas é verdade: O homem da voz doce e tremelicante ressuscitou das profundezas de “Atlantis”, mais gordo, mas cósmico e florido como nunca. Para além da colectânez e do álbum ao vivo, lançou ainda este ano o novo “One Night In Time”. Os psicadélicos devem-lhe alguma coisa, talvez as flores. Gravou uma obra-prima que poucos conhecem – o duplo “HMS Donovan”, tão belo e absurdo como Alice no país das maravilhas. Chegou a ser rival de Dylan. Hoje os Butthole Surfers homenageiam-no com a sua interpretação de “Hurdy Gurdy Man”. Homenageiam-no é uma forma de dizer…
Clapton Conversation (London Wavelenght)

Depois desta caixa de três discos com Eric Clapton a botar discurso na rádio, porque não meia dúzia de CD da celebridade a cantarolar no duche?
The EP Collection (See For Miles)

Odiados nos anos 60 pelas elites como campeões da patetice, os Hermits são agora reabilitados a título de porta-vozes de eleição da inocência dos anos 60, numa compilação que alterna os hits imediatos com títulos que, apesar de não terem conhecido os favores da altura, por isso mesmo resistiram melhor ao tempo.
Cornerstones, 1967-1970 (Polydor)

Quatro temas por ano. A ordem e simetria são muito bonitas. Greenaway procederia assim. O guitarrista era menos ordenado, o génio explodia-lhe da alma até à guitarra, em chamas. Hendrix não se compadece com cronologias. Pertence à eternidade. “Hey Joe, Are You experienced?” Ao pé dele somos todos meninos.
“Kinks”, “Kinda Kinks”, “The Kink Controversy”, “Face To Face”, “Something Else By The Kinks”, “Live At The Kelvin Hall”, “Are The Village Green Presrvation Society”, “Arthur Or The Decline And Fall Of The British Empire”, “Lola Versus The Power Man And The Moneyground, pt. One”, banda sonora de “Percy”. (Castle)

Inglaterra, nevoeiro, chá das cinco, bosques verdes, Londres, Big Bem, Picadilly Circus, Ray Davies, Dave Davies, os Kinks. Sobretudo Ray Davies, o “dandy” preocupado em cantar o declínio do império. As reedições em CD reproduzem as capas originais e abrangem toda a obra fundamental da banda londrina. “Arthur” não apanhou o comboio das óperas rock, arrastado pela velocidade de “Tommy”, dos rivais “Who”. Quase tudo são hits que fizeram uma época e que assobiaremos para sempre no coração. “You Really Got Me”, “Sunny Afternoon”, “Waterloo Sunset”, “Death Of A Clown”, “Victoria”, “Shangri-La”. Roupas e vozes muito coloridas. Londres parecia então um arco íris.
Unchained Melody (Verve)

Já não se façam canções românticas deste classicismo. Se se fizessem, por que razão haveria um filme tão chunga quanto “Ghost” de ressuscitar um tema com 25 anos para os primeiros postos de vendas dos tops mundiais?
Hot Rocks, More Hot Rocks (London, distri. Polygram)

A pretexto dos Stones 1990, a reedição dos seus êxitos no catálogo London. Passa sem muita discussão que aqui se encontra tudo ou quase tudo o que interessa nos Stones, e teria sido menos cansativo e incomparavelmente mais elegante editarem só estas colectâneas no lugar de “Steel Wheels”.
Best Of 68-73 (Capitol)

Tem tudo a ver com a recuperação de “The Joker” no recente anúncio da Levi’s. Mais ou menos o mesmo que a prévia “Anthology” sob outra ordem.
The Ultimate Collection (castle), The Singles A’s & B’s (See For Miles)

Se, na altura da explosão mod inglesa, os Who foram os que mais fizeram negócio, os Small Faces devem ter sido os mais originais e dinâmicos, extrapolando com classe as coordenadas soul e r&b para um contexto branco. Estas colectâneas são provas indiscutíveis.
“Dream Letter, Live In London 1968”

Duplo CD contendo temas inéditos do autor de “Goodbye and Hello”, “Starsailor” e “Look At The Fool”. 1968 foi o ano em que se apresentou pela primeira vez ao público londrino. Uma voz, guitarra acústica, baixo e vibrafone (absolutamente encantatória a introdução de “Hallucinations”) chegaram para criar uma atmosfera mágica, intimista e irrepetível. Tim Buckley nunca parava de cantar, mesmo no intervalo entre duas canções. Como se sabe, só a morte o impediu de continuar.
The Best Of (Polydor, distri. Polygram)

É quase um crime reduzir a obra discográfica do irlandês a escassas duas dezenas de títulos. A boa desculpa desta compilação é serem os favoritos do próprio artista na altura da resenha.


The Peel Sessions Album (Strange Fruit, distri. Anónima)

Oportunidade para recordar Pete Shelley, acreditado como o poeta oficial do punk e um dos ídolos de Morrissey, nas gravações para o programa de John Peel, em Setembro de 1977, no zénite da sua eloquência desesperada.
Megachic (Atlantic)

Depois das remisturas que lançaram o revivalismo “Chic”, os originais, ou seja, aquilo por que os Chic hoje valem ainda a pena serem recordados.
Changes Bowie, Space Oddity, The Man Who Sold The World, Hunky Dory, Aladin Sane, Pin Ups, Diamond Dogs (Emi)

Primeiras peças do grande teatro Bowie, acrescidas em CD, de temas bónus – novas misturas, “takes” de estúdio, brincadeiras. Claro que se trata de álbuns todos eles fundamentais, como fundamental é a totalidade da sua obra até “Scary Monsters / Super Creeps”. Daí para a frente o “Thin White Duke” trocou o teatro pelo cinema e os resultados são um pouco para esquecer, não havendo “Tin Machine” que lhe valha. Antes era diferente. Era sempre diferente. De álbum para álbum. De máscara para máscara. De comum entre “Space Oddity” e “Diamond Dogs” existe apenas essa extraordinária capacidade de se metamorfosear e a facilidade com que produzia fabulosas experiências musicais, sempre à frente do seu tempo. Indispensável. Toca a trocar os discos por CD!
Touch Me, Six Pieces, The Spell, Final Noise!

O melhor de uma dessas bandas sinfónicas que o punk sepultou, agora ressuscitada em CD como pioneiros da “nova idade”.
Black Moses (Stax)

O épico de 1971 reeditado num CD duplo para consolo dos iluminados da época e educação dos actuais aprendizes do funk filosófico. Apoteose acabada de um dos maiores profetas da música negra deste século.
Forever Gold (Epic)

Ainda não foi a reedição integral destas glórias da fusão soul/rock dos anos 70, que hoje se estima mais estimulante que na altura, mas do melhor nos seus primeiros quatro álbuns no selo próprio T-Neck.
The Interview, (BBC) The Ultimate Lennon Box Set (Parlophone)

Duas horas de conversa entre John e o jornalista Andy Peebles, gravada para a Radio One, com a japonesa a interromper de vez em quando. As ideias, a generosidade e ingenuidade de um visionário que acreditou até ao fim que o mundo podia ser melhor. Quanto à caixa são os discos pós Beatles que já toda a gente conhece nu embrulho luxuoso para revigorar o apetite.
Great Recordings (Essencial)

Jonathan Richman, o tipo de Boston que à saída da Factory de Andy Warhol tropeçou num buraco negro e foi dar às filmagens de um secreto re-make de “O Feiticeiro de Oz”, retratado nos seus momentos de mais brilhante alucinação.
This Woman’s Work (Emi)

O trabalho todo – nove álbuns que incluem os seis discos de originais até agora gravados em estúdio, mais 31 lados B de singles, uma faixa extra retirada da colectânea “the Whole Story” e dois temas em francês, “Ne T’En Fuis Pas” e “Un Baiser d’Enfant”, num total de noventa e oito canções. Chega e sobeja para nos arrepiar.
June 1, 1874 (Island)

Imemorial reunião de quatro das personalidades mais bizarras da pop. Hoje, Nico, “deusa da Lua”, brilha na escuridão do firmamento. Ayers deixou os copos, deixando também para trás a genialidade dos cinco primeiros álbuns, trocada pelo sol de Maiorca. Cale continua a ser aquilo que sempre foi: um bom compositor, com esporádicos lampejos de génio. Eno forçou a que se inventassem novos sistemas de referência – sozinho, vai redescobrindo o silêncio e inventando novos universos. Há 16 anos provavam que a loucura pode ser partilhada, inflamados no vulcão de “Baby’s On Fire”.
The Collection (See For Miles)

O menino prodígio dos Soft Machine, que renunciou à alta-roda dos tops para cantar os prazeres e as amáveis alucinações da vida ao sol mediterrânico, em mais uma recapitulação que evita os delírios surrealistas em favor das baladas acessíveis e suaves.
Remasters, Led Zeppelin (Atlantic)

No primeiro caso trata-se de três discos, ou dois CD, preparados e tratados em estúdio por Jimmy Page, numa operação de cosmética destinada a valorizar o material passado para o “compacto”. No segundo, os números passam para o dobro: Seis discos, quatro CD. 54 temas que incluem os bónus “Travelling Riverside Blues” e “White Summer / Black Mountain Side”, gravados em 1969 numa sessão para a BBC, nova versão do clássico da percussão “Moby Dick” e “Hey, Hey What Can I Do”, originalmente o lado B de “Immigrant Song”.
One Step Beyond; Absolutely; The Rise & Fall (Virgin)

Melhor banda “new wave” com humor britânico, recordada numa edição limitada de três “Picture discs”, talvez demasiado composta para recheio tão achicalhado.
My People Were Fair And Had Sky In Their Hair… Prophets, Seers And Sages, Unicorn/Beard Of Stars, Electric Warrior”, Bolan Boogie, The Slider, Tanx, Zinc Alloy And The Hidden Riders Of Tomorrow, Bolan’s Zip Gun, Futuristic Dragon, “Dandy In The Underworld, The Collection. (Castle)

Era uma espécie de David Bowie a uma escala menor. Mestre do “glamour” e da poesia “naif”, Marc Bolan era o Merlin dos adolescentes, cobrindo de lantejoulas e melodias pop um universo de fábula. Tyranossaurus Rex, assim se chamava o duo inicial – guitarra acústica, bongós e uma voz de encantar. Depois foi a electricidade e o rock em hits como “Hot Love”, “Get It On” e “Telegram Sam”. Infelizmente as letras dos álbuns da época “mística”, não constam nos CD. Também “T. Rex”, álbum de transição para a fase eléctrica não teve direitos de reedição. Deste disco apenas quatro faixas aparecem nas colectâneas “Bolan’s Boogie” e “The Collection”. Já não há flores na cabeça das pessoas.
Monty Pyton Sings (Virgin)

Mais que larachas cantadas, canções verdadeiras que fazem rir, a prova dos nove dos Monty Python no terreno do “vaudeville”.
Five Leaves Left, Brayter Layter, Pink Moon, Heaven In A Wild Flower (Island)

Obra completa do poeta da melancolia. A música de Drake cai na alma como folhas no Outono. Trsitemente. À luz da lua. Morreu muito novo, depois de caminhar pela loucura em câmara lenta. Passou despercebido na altura em que todos queriam ser sinfónicos. Ele cantava, apenas, com voz frágil, a passagem do tempo e das ilusões. Joe Boyd, responsável e amigo do artista, autorizou a venda do catálogo Witchseason à Island, na condição de esta manter permanentemente em “stock” os discos do poeta. “Heaven In A Wild Floer”, título do romântico William Blake para a colectânea do mesmo nome, sintetiza a essência da visão que Nick Drake em vida cantou e, depois da morte, decerto alcançou.
Shaking The Tree – 16 Golden Hits 8Virgin, distri. Edisom)

Foi o próprio Gabriel quem escolheu, e agora o seu segundo álbum a solo não está entre os seus preferidos, mas sobretudo o mais recente “So”. Sendo assim, se calhar, não valia a pena fazer compilação nenhuma.
Queen At The Beed 1973 (Band Of Joy, distri. Anónima)

A curiosidade de descobrir que, nas secções de gravação prévias ao álbum de estreia, a estrela dos Queen era Brian May. Do mal teria sido o menos…
The Peel Sessions (Strange Fruit)

Duplo álbum gravado durante as célebres sessões de John Peel, num período compreendido entre 1969 e 1971. Na época, Hugh Hopper acabara de substyituir Kevin Ayers e a banda alcançava com o duplo “Thrid” a sua obra-prima absoluta, após os psicadelismos pop dos dois primeiros discos. Destaque para a participação nalguns temas da secção de metais constituída por Elton Dean, Lyn Dobson, Marc Charig e Nick Evans (que colaboraria também em “Third”) e de uma nova versão de “Moon in June”, a clássica e terna liturgia esquizofrénico-vocal de Robert Wyatt, aqui com letra alusiva ao locutor. Mike Ratledge e Elton Dean tornam a coisa mais complexa.
Greatest Hits 1977-1990 (CBS, distri. CBS port.)

Agora saiu Hugh Cornwell, amanhã, se calhar, Jean Jacques Burnell vira actor de cinema, ou qualquer coisa no género. Os hits dos Stranglers, esses, são sempre os mesmos. Pelos vistos, o que muda é o pretexto.
1/2 Alive (Contempo)

Alan Veja e Martin Ver gravaram, durante uma carreira de vinte anos, três álbuns de estúdio. Neste disco aproveita-se tudo o que ficara até agora de fora: gravações caseiras e inéditos ao vivo, gravados entre 1974 e 1979. “Harlem II”, “Going to Las Vegas”, “Space Blue”, “Long Talk”, “Speed Queen”, “Love You”, “Cool as Ice” e “Dreams” são alguns dos originais incluídos no disco. O ritmo da sociedade industrializada à beira do caos tocado por Ver em serra elétrica e cantado por Veja, encarnando o espectro cavernoso e reverberado de Elvis Presley. Implacável.
The Blow Up (Danceteria)

Peça essencial para enriquecer a magra discografia da mais carismática banda nova-iorquina de guitarras na fase “new wave”, onde as duas faixas de cerca de 14 minutos, gravadas ao vivo em 1978, chegam e sobram para demonstrar o virtuosismo explosivo da dupla Tom Verlaine / Richard Lloyd.


Absolutely (Phonogram, distri. Polygram)

O fim do contrato dos ABC com a Phonogram deu origem a esta compilação dos anos em que durou (81-89), com justo destaque para os títulos do LP de estreia “Lexicon Of Love”. O caso acabado dos tipos que são melhores a fingir mundos e fundos que a chorar as desgraçadas dos subúrbios.
Collected (London, distri. Polygram)

Jazz estilizado, gospel incendiário, pop distanta, conjugados numa fórmula harmónica que, ao longo de sete anos, nunca vingou nos tops, mas fez sempre as delícias das elites de bom gosto. Só os distraídos preferem a colectânea aos discos originais.
Ntepping Out (A & M, distri. Polygram)

A colecção de mais de uma década de êxitos falhados, mas de muito prestígio, que acabaram por fazer a A & M meter Jackson no olho da rua.
458489 A-Sides, 458489 B-Sides (Beggars Banquet, distri. Anónima

Um disco para as faces A, outro para as B dos singles que os Fall editaram entre 84 e 89, os seus anos na Beggars Banquet. Mark Smith fica uma vez mais reiterado, é único companheiro de Morrisey na fé de que o público nunca se farta de lhe comprar discos por atacado.
1978-1990 (Beggars Banquet, distri. Anónima)

Os Go-Betweens acompanharam de perto as mais sinuosas elipses do coração apaixonado ao longo demais de uma década sem colherem grande contrapartida financeira. Esta compilação faz-lhes justiça alternando os seus clássicos com material que foi ficando pelo caminho.
The Immaculate Collection (Sire, distri. Wea)

Os hits da escaldante senhora e mais nada, dos inícios electrodisco nos primórdios da década de 80 até ao bailado “voguing” nos inícios dos anos 90. Como remate, a mesma história de sempre, quer dizer, mais um single para encher o olho no pequeno ecrã, onde pela milésima vez a loura avantajada justifica as suas fraquezas carnais.
The Best Of (1986-1988) (10 rec, distri. Virgin)

Pioneiros algo inglórios da actual febre de sincretismo dançante, os Mantronix viram o seu material antigo recuperado nesta compilação graças ao hit menor, mas recente “Got To Have Your Love”.
Monsters Of Love Singles (1985-90) (Creation, distri. Anónima)

Um tipo que se tornou francamente chato e afectado, cujas boas recordações estão todas aqui, porque o actual já ninguém tem paciência para aturar.
Bono Drag (His Master Voice, edi. EMI-VC)

Na sequência do ensaio frustrado para o segundo álbum a solo, Morrissey iludiu a crise editando primeiro um vídeo de concerto e em seguida esta compilação dos seus singles em nome próprio. A eloquência poética e a chama vocal não se apagaram, mas este material transpira a ausência de um cúmplice nos arranjos à altura de Johnny Marr.
Peel Sessions (Strange Fruit, distri. Anónima)

Esboço de retrato da evolução do mais cinzento projecto britânico de finais dos anos 70 para a banda independente de dança mais brilhante dos 80, através das sessões gravadas pelas duas formações para o programa de John Peel. Sem surpresas, só pelo prazer de recapitular.
Greatest Hits (Virgin, distri. Edisom)

O grande profanador de crina multicolor Johnny Lydon reciclado nos seus hits pós-Pistols, na liderança da “experiência” Public Image. Se isto não fosse uma compilação, mas um disco de originais, os PIL, seriam com certeza maiores que os Pistols.
Everybody Wants To Shag The Teardrop Explodes (Fontana, distri. Polygram)

O terceiro álbum “perdido” dos Teardrop Explodes, com o título pretendido para o primeiro. Cinco faixas foram incluídas num EP que saiu em 83, duas retomadas depois a solo por Julian Cope, restando assim de facto cinco inéditos. Mais uma sequência de esboços que de canções acabadas, peça sobretudo dedicada aos colecionadores.
Natural History (Parlophone, distri. EMI)

Estranhamente, depois de os Talk Talk terem assinado em “The Spirit Of Eden” um enorme salto qualitativo, percorrendo sinuosos caminhos algures entre a pop e a música ambiental, eis que a Parlophone os despediu. O êxito comercial da compilação cronológica sequente foi um verdadeiro certificado de incompetência para o seu sector de “artistas e reportório”.

Fernando Magalhães no “Fórum Sons” – Intervenção #119 – “Punk’76 (FM)”

#119 – “Punk’76 (FM)”

Fernando Magalhães
24.06.2002 180613
Punk? Genuíno?

“Blank Generation” – RICHARD HELL & THE VOIDOIDS (76)

“Ramones” – RAMONES (76)

“PUNK ROCK -Term originally given to garage-band USA rock early-to.mid ’60’s (STANDELLS, SHADOWS OF KNIGHT – comprei recentemente deles o “Back Door Men”)… – groups collected on “Nuggets”, Lenny Kaye’s seminal compilation), later to UK music of ’76 onwards, played by groups such as SEX PISTOLS, CLASH and BUZZCOCKS” – in “The Penguin Encyclopedia of Popular Music”


Red Baron
25.06.2002 111156
e ainda………….
Eddie and the Hot Rods
School girl bitch
Slaughter and the dogs
UK subs
Cash pussies
Generation X
Suburban studs

Fernando Magalhães
25.06.2002 140254
Exatamente. Tnx. Era aí que eu queria chegar. O espírito punk viveu de facto, nestas bandas (ainda me lembro de um “concerto” dos EDDIE & THE HOT RODS no Coliseu! Ena!!!! O volume estava de tal forma elevado que as pessoas fugiram todas para o lado mais afastado do palco, criando uma clareira enorme no centro da sala: ESPETACULAR!)

Quanto ao valor musical dos nomes que conheço:

THE UNDERTONES: Adoro. Tenho o “Hypnotized” (que não é punk… :rolleyes : )

WIRE: Não o “Pink Flag” mas “154” – álbum fascinante mas, lá está, os WIRE tinham verdadeiros músicos. BRUCE GILBERT, COLIN NEWMAN (excelentes discos de pop excêntrica, os que gravou a solo), GRAHAM LEWIS. Qualquer deles evoluiu porque TINHA CAPACIDADES PARA TAL.

Os THE DAMNED gravaram um álbum incrível com o veterano saxofonista de jazz inglês (muito ligado ao Progressivo, de resto…) LOL COXHILL (o “Music for Pleasure”, de 1978, com produção de NICK MASON dos…PINK FLOYD).

GENERATION X, UK SUBS (interessantes), SLAUGHTER AND THE DOGS, DEAD BOYS- Punk em estado puro. Musicalmente, ZERO, claro… 😀 😀 😀

Nunca achei piada nenhuma aos MODERN LOVERS, por mais que tentasse… o/