Arquivo mensal: Fevereiro 2023

Gwendal – “Glen River”

Quarta-Feira, Pop-Rock 12.06.1991
Críticas: World / Folk


GWENDAL
Glen River
LP, MC e CD, Mélodie, distri. Mundo da Canção



Os Gwendal são actualmente Youenn Le Berre e Robert Le Gall, bretões de espírito aberto, sem vergonha nem pruridos puristas de qualquer espécie. Para eles a música tradicional, neste caso da Bretanha, é o ponto de partida para viagens sem roteiro fixo nem regresso assegurado. Estiveram recentemente no Porto, no II Festival Intercéltico, e desiludiram quem estava à espera de reencontrar a síntese jazz-folk dos tempos áureos de “À vos désirs”. Agora a música é outra, mais dispersa, electrónica e descomplexada. As flautas, gaita-de-foles, bombarda e violino tradicionais juntam-se ao saxofone, ao baixo e às programações computorizadas, em delírios de síntese que de modo algum seguem à risca os preceitos do “velho” compêndio celta. O “celtic reggae” de “Glas nox”, o africanismo pop de “Uilean mandinga”, o sinfonismo oldfieldiano de “La tarentule” ou a “electronic body folk” de “Celtic bridge” são algumas das direcções que os Gwendal apontam, com maior ou menor convicção. Há faixas dispensáveis, de evidente mau gosto rockeiro, outras integradas no mais puro espírito tradicional (“Jigger Jig”, “Noces de granit”, “Sterem” ou esses “Champs bothorel” cintilantes de cristal). A capa explica o conteúdo: um edifício futurista perdido entre as brumas de uma floresta.
***

Fernando Magalhães no “Fórum Sons” – Intervenção #160 – “2000 – Lista Monstruosa”

#160 – “2000 – Lista Monstruosa”

FM – Quarta-Feira, 3 de Janeiro de 2001 / 17:05:52

Lista Monstruosa

… sob vários aspectos…

Lista de TODAS as aquisições ao longo do ano do ano 2000 (fora as remasterizações resultado de um colecionismo obsessivo…)

Divirtam-se e gozem à vontade. 

POP

AIR – The Virgin Suicides (Record Makers, 2000)
ALAIN GORAGUER – La Planète Sauvage (DC, 1973)
ALOG – Red Shift Swing (Runne Grammofon, 1999)
AMON TOBIN – Supermodified (Ninja Tune, 2000)
ANTHONY MOORE – World Service (Blueprint, 1980)
ANTHONY PHILLIPS – The Geese and the Ghost (Virgin, 1976)
AROVANE – Atol Scrap (Din, 1999)
ARZACHEL – Arzachel (Drop Out, 1969(
ASH RA TEMPEL – Join Inn (Spalax, 1973)
ATOMIC ROOSTER – In Hearing of (Repertoire, 1971)
BADFINGER – Wish You Were Here (Warner Bros., 1974)
BATTERED ORNAMENTS (THE) – A Meal We Can Shake Hands with the Dark (Repertoire, 1969)
BEACH BOYS (THE) – Today (Capitol, 1965)
BERNARD PARMEGIANI – Pop ‘Eclectic (Plate Lunch, 1966-1973, 1999)
BERND FRIEDMANN – Leisure Zones (Ash International, 1996)
BIDLO – Bilder (HarmSonic)
BIOSPHERE – Cirque (Touch, 2000)
BIOTA – Object Holder (ReR, 1995)
BIRDSONG OF THE MESOZOIC – Dancing on A’a (Cuneiform, 1995)
BIRTH CONTROL – Backdoor Possibilities ( Repertoire, 1976)
BLACK WIDOW – Sacrifice (Essential, 1970)
– Black Widow III (Repertoire, 1971)
BLOOD, SWEAT AND TEARS – Child Is Father To The Man (Columbia/Legacy), 1968)
BRAINTICKET – Cottonwoodhill (Hallelujah, 1970)
BRIDGE & TUNNEL – Bridge & Tunnel (Harmsonic, 2000)
BROSELMASCHINE – Bröselmaschine (Spalax, 1971)
BRYAN FERRY – Let’s Stick Together (Virgin EG, 1976)
BYRDS (THE) – Dr. Byrds and Mr. Hyde (Columbia, 1969)
CAMEL – The Snow Goose (Deram, 1975)
– Moonmadness (London, 1976)
CAT STEVENS – Teaser and the Firecat (Island, 1971)
– Buddha and the Chocolate Box (Island, 1974)
CENTIPEDE – Septober Energy 2XCD (BGO, 1971)
CHICAGO UNDERGROUND DUO – Synesthesia (Thrill Jockey, 2000)
CLARK HUTCHINSON – A =MH2 (Repertoire, 1969)
CLEAR BLUE SKY – Clear Blue Skay (Repertoire, 1970)
CREATION (THE ) – Making Time (col.) Retroactive, 1966 – 1968)
CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL – Creedence Clearwater Revival (Fantasy, 1968)
– Bayou Country (Fantasy, 1969)
– Cosmo’s Factory (Fantasy, 1970)
– Pendulum (Fantasy, 1970)
CROSBY, STILLS & NASH (&YOUNG) – Déjà Vu (Atlantic, 1970)
CURD DUCA – Elevator 3 (Mille Plateaux, 2000)
CURVED AIR – Midnight Wire (Repertoire, 1975)
DAT POLITICS – Villiger (a-Musik, 2000)
DAVID SHEA & SCANNER – Free Chocolate Love (Quatermass, 2000)
DAVID THOMAS – Bay City (Hearpen, 2000)
DECAMERON – Mammoth Special (Mooncrest, 1974)
DELIVERY – Fools Meeting (Cuneiform, 1970)
DEVO – Pioneers Who Got Scalped (col.) 2XCD (Warner Bros., 2000)
DIANE LABROSSE, IKUE MORI & MARTIN TÉTREAULT – Île Bizarre (Ambiances Magnétiques, 1998)
DONNA REGINA – A Quiet Week In The House (Karaoke Kalk, 1999)
DOORS (THE) – caixa c/ obra complete (Elektra, 2000)
DYLAN GROUP (THE) – Ur – Klang Search (Bubble Core, 2000)
EARDRUM – Last Light (The Leaf, 1999)
EINSTUERZENDE NEUBAUTEN – Silence Is Sexy 2XCD (Zomba, 2000)
EMBRYO – Father Son And Holy Ghosts (Disconforme, 1972)
– Steig Aus (Repertoire, 1972)
– Rocksession (Repertoire, 1973)
– Apo – Calypso (Disconforme, 1978)
EMERSON, LAKE AND PALMER – Brain Salad Surgery (Essential, 1973)
ERIC BURDON & THE ANIMALS – Winds Of Change (Polydor, 1967)
EXPERIMENTAL AUDIO RESEARCH – Beyond the Pale (Big Cat, 1996)
FAMILY – Family Entertainment (See For Miles, 1969)
– Bandstand (Essential, 1972)
FÁTIMA MIRANDA – ArteSonado (Led, 2000)
FAULTLINE – Closer Colder (The Leaf, 1999)
FAUST – The Wümme Years – caixa (Recommended, 2000)
FENNESZ, O’ROURKE, REHBERG – The Magic Sound of Fenn o’Berg (Mego, 1999)
FLEETWOOD MAC – The Original Fleetwood Mac (Snnaper Music, 1971)
FLOH DE COLOGNE – Geyer-Symphonie (Spalax, 1973)
FRUMPY – Frumpy 2 (Repertoire, 1971)
FUCHSIA – Fuchsia (1971)
FUMBLE – Fumble (Karaoke Kalk, 2000)
FUNKSTORUNG – Additional Productions (!K7, 1999)
– Appetite For Disctructrion (!K7, 2000)
GAS – Pop (Mille Plateaux, 2000)
GONG – Zero to Infinity (One Eyed Salmon, 2000)
GRAVY TRAIN – (A Ballad Of) A Peaceful Man (Repertoire, 1970)
GURU GURU – Kangutu (Brain, 1972)
– Guru Guru (Repertoire, 1973)
HANS-JOACHIM ROEDELIUS – Durch Die Wüste (Sky, 1978)
HARDSCORE – Surf, Wind & Desire (Carbon 7, 2000 – Mai.00 – 65.54
HAUSMAEISTER – Hausmeister (Karaoke Kalk, 2000)
HERD (THE) – Paradise and Underworld (col. – incl. Paradise Lost) (Repertoire, 1967-1969, 1992)
HERMAN’S HERMITS – Original Gold 2XCD (col.) (Disky, 1964-1971, 1988)
HIG LLAMAS (THE) – Snowbug (Alpaca, 1999)
HIGH TIDE – Hogh Tide (Repertoire, 1970)
HOAHIO – Ohayo! Hoahio! (Tzadik, 2000)
HOLGER HILLER – Holger Hiller (Mute, 2000)
HUMBLE PIE – Natural Born Bugie (Immediate, 1969)
ISAN – Salamander (Morr Music, 1999)
ISO68 – Mizoknek (Hausmuzik, 2000)
ISOTOPE 217° – Who Stole The I Walkman? (Thrill Jockey, 2000)
JANE – Between Heaven and Hell (Repertoire, 1977)
JEANS TEAM – Jeans Team (Kitty-Yo, 2000)
JEFFERSON AIRPLANE – Jefferson Airplane Takes Off (RCA, 1966)
JEFF GREINKE – Over Ruins/Moving Climates (Raum 312, 1985, 1986)
JOHNNY WINTER – The Progressive Blues Experiment (BGO, 1969)
JON HASSELL – Fascinoma (Water Lily Acoustics, 1999)
JONI MITCHELL – Both Sides Now (Reprise, 2000)
JULIAN COPE – Jehovahkill (Island, 1992)
JULIE DRISCOLL / TIPPETTS – Sunset Glow (Disconforme, 1976)
JULIE DRISCOLL, BRIAN AUGER & THE TRINITY – Open (Disconforme, 1967)
KEITH TIPPETT GROUP (THE) – You Are Here… I Am There (Disconforme, 1970)
KID606 – PS I Love You (Mille Plateaux, 2000)
KING CRIMSON – The Construkction Of Light (Virgin, 2000)
KREIDLER – Kreidler (Wonder, 2000)
KRISTIN HERSH – Sky Motel (4AD, 1999)
LA! NEU? – Year Of The Tiger (Captain Trip, 1998)
LAURIE ANDERSON – Talk Normal: The Anthology 2XCD (col.) (Warner Bros., 2000)
LED ZEPPELIN – Led Zeppelin II (Atlantic, 1969)
– Led Zeppelin III (Atlantic, 1970)
– Houses of the Holy (Atlantic, 1973)
LEMON PIPERS (THE) – Best of the Lemon Pipers (col.) (Camden, 1967/1968)
LOU REED – Metal Machine Music (Buddha, 1975)
LOVE SCULPTURE – Forms and Feelings (EMI, 1969)
MAN – Man (Point, 1970)
– Do You Like It Here Now, Are You Settling In? (Point, 1971)
– Back Into the Future (BGO, 1973)
MANFRED MANN – The Very Best of the Fontana Years (col.) (Karusell International, 1966-1969, 1997)
MARTIN REV – Strange World (Sahkö, 2000)
MAX TUNDRA – Some Best Friend You Turned Out To Be (Domino, 2000)
MESSER FUR FRAU MULLER – Allo, Superman! (What’s So Funny About, 2000)
MICHAEL MANTLER – Movies/More Movies (Watt, 1978, 1980)
– Something There (Watt, 1983)
MICHAEL NYMAN – The Draughtsman’s Contract (Charisma, 1982)
MICK ABRHAMAS BAND – At Last (Edsel, 1972)
MICROSTORIA – Model 3, Step 2 (Zomba, 2000)
MIKE GIBBS – Tanglewood 63 (Deram, 1971)
MIKRON 64 – Sys 49152 (Storage Secret Sounds, 1999)
MOGUL THRASH – Mogul Thrash (Disconforme, 1971)
MOONDOG – In Europe (Kopf, 1978)
– H’art Songs (Kopf, 1979)
– A New Sound Of An Old Instrument (Kopf, 1980)
– Elpmas (Kopf, 1991)
– Sax Pax For A Sax (Kopf, 1994)
MOTHER GONG – Wild Child (Spalax, 1989)
MOUSE ON MARS – Autoditacker (Too Pure, 1997)
– Instrumentals (Sonig, 2000)
MUSLIMGAUZE – The Inspirational Sounds Of… (col.) (Universal Egg, 2000)
MUTANTES – Mutantes (Omplatten, 1969)
– A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado (Polydor, 1970)
MYTHOS – Mythos (Spalax, 1972)
– Dreamlab (Ohr, 1975)
NEKTAR – Journey To The Centre Of The Eye (Bellaphon, 1971)
NETZER – Pressing (Pauls Musique, 2000)
NICE (THE) – The Nice (Essential, 1969)
NIRVANA – Local Anaesthetic (Repertoire, 1971)
OUT OF FOCUS – Four Letter Monday After noon 2XCD (Kuckuck, 1972)
PAN AMERICAN – 360 Business / 360 Bypass (Mute / Blast First, 2000)
PASCAL COMELADE – September Song (Les Disques du Soleil et de l’Acier, 2000)
PAUL SIMON – You’re The One (Warner Bros., 2000)
PEARLS BEFORE SWINE – One Nation Underground (ESP, 1967)
PETE NAMLOOK – Namlook XI (Fax, 1996)
PETER HAMMILL – None of the Above (Fie!, 2000)
PIERRE HENRY – Variations Pour Une Porte Et Un Soupir (Mantra, 1961/63/70, 1995)
PLURAMON – Bit Sand Riders (Mille Plateaux, 2000)
POLE – 1-3 3XCD (Kiff, 2000)
PREMIATA FORNERIA MARCONI – Chocolate Kings (RCA, 1975)
PRESENT – Nº 6 (Carbon 7, 1999)
PROCOL HARUM – Shine On Brightly (Repertoire, 1968)
– A Salty Dog (Repertoire, 1968)
– Home (Repertoire, 1970)
QUINTESSENCE – Epitaph f«For Tomorrow (col.) (Drop Out, 1969-1971, 1993)
RAPOON – Raising Earthly Spirits (Staalplaat, 1993)
RAYMOND SCOTT – Manhattan Research Inc. 2XCD (Basta, 1953 – 1969, 2000)
RECHENZENTRUM – Rechenzentrum (Kitty-Yo, 2000)
RENAISSANCE – Illusion (Repertoire, 1972)
RESIDENTS (THE) – Meet The Residents (Euro Ralph, 1973)
ROLLING STONES (THE) – Aftermath (Abkco, 1966)
– Between The Buttons (London, 1967)
SATOR ROTAS – Sator Rotas (a-musik, 1999)
SCHLAMMPEITZIGER – Augenwischwaldmoppgeflöte (a-Musik, 2000)
SCISS – Azoiphon (Tabu 2000, 2000)
SERGIO MENDES & BRASIL ’66 – Look Around (Verve, 1967)
SLAPP HAPPY – Sort Of (Blueprint, 1972)
SOLVENT – Solvently One Listens (Suction, 1999)
SOUL CENTER – Soul Center (W.v.B. Enterprises, 2000)
SPIRIT – Spirit (Epic Legacy, 1968)
SPRING – Spring (Repertoire, 1971)
STEREOLAB – The First Of The Microbe Hunters (Duophonic UHF, 2000)
STEVE HILLAGE – Rainbow Dome Musick (Virgin, 1979)
TARWATER – Animals, Suns & Atoms (Kitty-Yo, 2000)
TASTE – On The Boards (Polydor, 1970)
TELE:FUNKEN – A Collection Of Ice-Cream Vans Vol. 2 (Domino, 2000)
THEM – The Decca Anthology 1964-1966 2XCD (col.) (Deram, 1964-1976, 1997)
13th FLOOR ELEVATORS (THE) – The Psychedelic Sounds of 13th Floor Elevators (Spalax, 1966)
THOMAS BRINKMANN – Rosa (Max Ernst, 2000)
TIED + TICKLED TRIO – EA1 EA2 rmx (Morr Music, 2000)
TONE REC – Demo Pack Démoli (Quartermass, 2000)
TRANS AM – Red Line (Thrill Jockey, 2000)
TRIO – Conflagration (BGO, 1971)
UNDERTONES (THE) – Hypnotised (Dojo, 1980)
URIAH HEEP – Salisbury (Essential, 1970)
VAN DER GRAAF GENERATOR – An Introduction From The Least To The Quiet Zone (col.) (Virgin, 2000)
VÁRIOS – Between Or Beyond The Black Forest 2 (Crippled Dick Hot Wax, 2000)
– The Bubblegum Era (RCA, 1997)
– Chicago 2018… It’s Gonna Change 2XCD (Clearspot, 2000)
– Ohm: The Early Gurus Of Electronic Music 3XCD (Ellipsis Arts…, 2000)
– Shake Sauvage – French Soundtracks 1968-1973 (Crippled Dick Hot Wax!, 2000)
– Sonig (a-musik, 1999)
VERT – The Köln Konzert (Sonig, 2000)
VLADISLAV DELAY – Multila (Chain Reaction, 2000)
– Vaapaa Muurari Live (Force Inc. Music Works, 2000)
WALLENSTEIN – Blitzkrieg (Ohr, 2972)
WHO (THE) – Tommy (Polydor, 1969)
– Quadrophenia 2XCD (Polydor, 1973)
XTC – Wasp Star (Appel Venus, Volume 2) (Cooking Vinyl, 2000)
YOUNGBLOODS (THE) – Euphoria, 1965 – 1969 (col.) (Raven, 1965 – 1969, 1999)
ZECA BALEIRO – Vô Imbolá (MZA, 1999)

1083 – The Collection (col.) (Castle Communications, 1964 – 1966, 1988) – Jul. 96 – 63.06
2026 – Odessey & Oracle (Rhino, 1968) – Out.96 – 40.58 R
2664 – Odessey & Oracle (Big Beat, 1968) – Jan.00 – 79.58 stereo + mono

PORTUGUESES

MOLA DUDLE – Mobília (Ananana, 2000)
SÉRGIO GODINHO – Lupa (EMI – Valentim de Carvalho, 2000)

Faltam os de folk (incl. Portugueses / fado)…

David Byrne – “The Forest”

Quarta-Feira, Pop-Rock 12.06.1991
Críticas: Pop-Rock


O Homem E O Mito

DAVID BYRNE
The Forest
LP, MC e CD, Luaka Pop / Sire, distri. Warner



David Byrne passou definitivamente para o “outro lado”. “The Forest”, o seu mais recente projecto, não tem rigorosamente nada que ver com toda a sua discografia anterior, a solo ou nos Talking Heads. Em termos formais, trata-se de uma obra conceptual, inteiramente orquestral e destituída de quaisquer conotações com o rock ou a pop. O título pode induzir em erro, sugerindo um manifesto ecológico pró-Amazónia, que, no caso de Byrne, nem sequer seria despropositado, tendo em conta anteriores ligações ao Brasil, à sua música e aos seus rituais. “The Forest” avança exactamente na direcção oposta à “féerie” carnavalesca de Rei Momo ou das recentes colectâneas brasileiras. “Floresta” que aqui funciona antes de mais como uma metáfora do inconsciente colectivo. “Menos uma peça e mais um processo de descoberta do nosso lugar no mundo”, para utilizar as palavras do compositor. Chegados a este ponto o melhor é sentarmo-nos todos, relaxar, cruzar as pernas, acender o cachimbo e baixar as persianas e a voz. O assunto é sério e merece discussão. Vamos por partes. Comecemos pelo som, que é o que chega aos ouvidos em primeiro lugar. Peça única, dividida em dez partes, em que a orquestra é o principal “instrumento” solista. Há coros grandiosos, percussões tonitruantes e, ocasionalmente, a voz de Byrne, quase irreconhecível. A explicação encontra-se em parte no crescente interesse que o músico tem vindo a devotar aos compositores românticos do século passado, saltando por cima da aventura serialista, para recuperar o maior mediatismo da “música de filmes”, aquela que as pessoas associam a sentimentos de “respeito”, “mistério”, “aventura”, “terror”, “angústia” e “alegria”.
Os saltos seguintes são menos evidentes. A ideia de Byrne é a seguinte (baixemos ainda mais o tom de voz e, já agora, o de lá do fundo que apague a luz e feche a porta): juntar a mitologia suméria às novas concepções do mundo nascidas da Revolução Industrial. “Não é possível!”, exclamam todos em coro. “Com David Byrne, tudo é possível”, riposta, imperturbável, o crítico, voltando a acender o cachimbo e descruzando as pernas, enquanto se delicia com a reacção da plateia. Na altura, David Byrne andava a ler muito provavelmente o clássico de Mircea Eliade. De repente, descobriu que “as lendas e mitos podiam funcionar como uma espécie de histórias primordiais, a partir das quais emergiriam todos os filmes contemporâneos, programas de TV e novelas”. Como o mito mais antigo que conhecia era o poema sumério da saga de Gilgamesh, foi por aí que começou. Já agora, para aliviar um bocado a tensão (está um ambiente de cortar á faca), eis alguns dos subtítulos de “The Forest”: “Ur”, “Dura Europus”, “Samara”, “Nineveh”, “Teotihuacan”, “Asuka”…
Onde é que íamos? Ah, sim, os mitos… Pois acontece que esse, como outros mitos, descreve (de forma mais ou menos obscura(, “voilá”, “as relações entre a natureza e a cultura, a luta do homem e da civilização contra a natureza, a imortalidade e a morte”. Ora, precisamente, toda esta problemática foi discutida e reformulada durante a Revolução Industrial, na Europa e nos Estados Unidos, dando origem a novos conceitos como: “a natureza é maravilhosa e as cidades são feias” ou “Deus faz parte da natureza, o homem não”, bem assim como a noções revolucionárias sobre o que eram, ou deveriam doravante passar a ser, coisas tão importantes como “progresso”, “sexo”, “trabalho”, “sexo”, “máquinas”, “sexo”, “amor” e, sobretudo, “sexo”. O problema, (e eis-nos chegados ao cerne da questão) está em que a dita revolução passou para a vitrina dos museus, mas as ideias e preconceitos entretanto formados, não. Citando Byrne: “Vivemos já num novo mundo, com uma cultura assente no primado da informação e da computorização, mas os hábitos mentais e as crenças das pessoas permanecem obsoletos.” Para abreviar a coisa (já se notam ao fundo da sala alguns bocejos): Somos “modernos” da treta, que só querem sopas e descanso.
É aí que aparece “The Forest”, decidido a alterra o estado calamitoso a que chegámos e a acabar de vez com tamanha vergonha e iniquidade. Mas, para tal, tornava-se necessário penetrar nos meandros da “floresta” metafórica do inconsciente, “sentir o romance das fábricas, a beleza, o poder e as possibilidades das máquinas que iriam transformar o mundo” e depois “tentar usar esta música para entrar nas mentes dos nossos antepassados, tanto os europeus como os sumérios”. Só assim se tornará então possível dar um passo em frente, em direcção ao futuro, que provavelmente coincidirá com o próximo álbum dos Talking Heads.
Malta, vamos acordar. A coisa não é assim tão grave. Afinal trata-se apenas do novo disco de David Byrne. O homem até acredita no que diz e, o que é mais importante, de cada uma das suas loucuras resulta sempre música interessante. Como é o caso. Passadas a estranheza e resistência inicial ao radicalismo formal e à recusa sistemática em conceder o mínimo espaço à dança. Substituído pelo rigor orquestral e pelas estruturas “cla´ssicas”, de que “The Forest” (parte da qual foi utilizada na peça teatral do mesmo nome, dirigida por Robert Wilson) faz gala em ostentar, resta apenas cortar as amarras, partir à aventura e que seja o que Deus quiser. Depois da audição haverá talvez quem desate a correr desaustinado à procura de segurança nos discos dos Talking Heads. Outros pensarão que, afinal de contas, talvez Beethoven, Wagner ou Mahler não sejam assim tão maus. Outros, finalmente, ficarão mergulhados no mais profundo estupor. A maioria ficará confusa, sem saber o que fazer deste objecto “diferente” e impenetrável a emoções primárias.
Independentemente de tudo, porém, fica uma certeza: David Byrne (re)tomou a dianteira e o comando das operações, na frente mais avançada das manobras musicais do nosso século. “The Forest” ficará na história como um dos manifestos mais belos alguma vez escritos sobre a inquietação do homem perante o absoluto. Podem sair.
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