Sei Miguel – “The Portuguese Man Of War” + Telectu – “Theremin Tao”

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pop rock >> quarta-feira, 07.07.1993


Sei Miguel
The Portuguese Man Of War (4)
CD, edição de autor, distri. SPH/Extasis
Telectu
Theremin Tao (5)
CD SPH/Extasis




Novos trabalhos de duas bandas inglesas que procuram impor-se no mercado português, como se fosse um dos mais importantes a nível mundial, em termos de volume de vendas, sobretudo no campo das músicas experimentais, as preferidas das massas consumidaoras. “I Know Michael” (que alguém traduziu abusivamente para “Sei Miiguel”) é um trompetista admirador de Miles Davis, de quem procura reproduzir a pose e os sons até na forografia da capa conseguiu dar ares do mestre, não disfarçando embora uma sombra de expressão à Michael Jackson, “The Portugues Man of War” )o “portuguese” é uma concessão óbvia no tal processo de penetração de mercado) divide-se numa série de apontamentos abstractos, onde cada músico parece ter gravadp sem ouvir os restantes. O baixo e as percussões falam alto dem terem nada para dizer. Interessantes são, apesar de tudo, os trabalhos no trombone de Fala Miriam e as deambulações autistas do trompetista, muito ao estilo “a morte do jazz”, que, paradoxalmente, investem numa certa tradição que remonta aos primórdios desta linguagem.
“Theremin Tao” é mais subtil na exibição das origens anglófonas dos músicos. As notas explicativas da capa investem mesmo na desestruturação da linguagem inglesa, fruto decerto de um estudo aturado das suas possibilidades fonéticas e semânticas. É assim que se escreve “aesthetic” ou, num genial trabalho de adaptação ao jeito português, “magnificated” em vez de “magnified”, particípio passado do hipotético verbo “to magnificate”, que por enquanto não existe mas que os ingleses, com o seu conhecido pragmatismo, hão-de acabar por inventar.
A música, sendo embora alheia ao gosto lusitano, não deixa de ter as suas virtudes. Poucas, em comparação com o álbum anterior da dupla, “Evil Metal”. “Theremin Tao”, colagem do nome do inventor de um dos primeiros instrumentos electrónicos com o “tao” oriental (que, por acaso, também é o nome de um gato) faz uma viagem ao passado, partindo do catálogo de 20 minutos de sons computorizados do primeiro tema para, em progressão decrescente, recuar até 19XX?????. Dá ideia de que se pretendeu recontextualizar e reabilitar temas que, por si sós, não passariam de esboços, à sombra dos feitos de “Evil Metal”. A se assim, o objectivo não foi conseguido, diluindo-se o impacte inicial na inconsequência dos temas seguintes.

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Rudiger Opermann & Malamini Jobarteh – “Some Sun, Some Moon” + Vários – “Hent Sant-Jakez”

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pop rock >> quarta-feira, 07.07.1993
WORLD


RUDIGER OPERMANN & MALAMINI JOBARTEH
SOME SUN, SOME MOON (6)
CD Shamrock, import. Etnia
Vários
HENT SANT-JAKEZ (8)
CD Shamrock, import. MC – Mundo da Canção


Dois caminhos para a tradição. Ambos de vocação cósmica. Mas enquanto o do alemão Rüdiger Opermann em duo com o gambiano Malamini Jobarteh (juntamente com os convidados Roland Schaeffer, saxofone, oboé indiano, tambor indiano, Jatihder Thakur, tablas e percussão, e Rainer Granzin, piano e sintetizadores) prefere as avenidas iluminadas a néon da new age, facção etno, o outro, fruto do empenhamento colectivo de uns quantos “celtas” visionários, segue a bússola das estrelas para com maior segurança palmilhar as veredas e os sentidos da terra.
“Some Sun, Some Moon”, gravado ao vivo, à semelhança do que já acontecera no anterior e ainda mais açucarado “Changing Tide”, foca a lente nos astros e apela à convergência de vozes e culturas. Exemplo típico da chamada “world music”, incorre no perigo da descaracterização, da dissolução do particular na grande miscelânea global que tudo integra e tudo normaliza. Dos temas tradicionais da Gâmbia e da Índia, ou numa sequência de folk europeia com a Irlanda à cabeça, tecidos prioritariamente nos diálogos da harpa, acústica e electrificada, do alemão, com a Kora de Jobarteh, passa-se rapidamente para a new age, com os solos de sax liofilizado e a harpa estendendo-se pelas praias de polistireno de Andreas Wollenweider, nos temas assinados por Opermann, um músico cheio de técnica, mas que embarcou nas ondas do artificialismo.
“Hent-Sant Jakez”, projecto que alguns já tiveram oportunidade de presenciar ao vivo, em Lisboa e no Porto, é outra coisa. Por iniciativa da galega Eula Prada, reuniu-se um colectivoo de músicos provenientes das bandas La Musgana, Leilia, Crann e Bleizi Ruz com o objectivo de recriar, em sons e imagens, a peregrinação a Compostela e em particular o caminho bretão designado por “Hent Sant-Jakez”. Segundo um roteiro musical, em paralelo ao geográfico e iniciático, com início na Bretanha – através de um inesquecível tema composto por Eric Liorzou, dos Bleizi Ruz (Alan Stivell, aprende!) -, passagem episódica pela Irlanda e final feliz na Galiza, em Compostela, região que contribuiu com o maior número de temas, sete, para o disco.
Em contraste com “Some Sun, Some Moon” (Sol e Lua cujas núpcias, diferentemente do prescrito pelo raio da derradeira constelação alquímica, nunca se chegam a consumar), com o qual partilha a pluralidade de culturas e fontes sonoras, “Hent Sant-Jakez” apresenta uma unidade conceptual e a cor de rubi da obra completa (igualmente simbólico é o dourado da capa, correspondente ao lado solar), fruto de uma ideai definida e de uma forma acertada de a consubstanciar. E não se pense que os peregrinos envolvidos se limitam a repisar, sem lhe introduzirem novos elementos, o velho caminho das estrelas. Há sim a procura de novos andamentos, de novas maneiras de intuir e interiorizar as direcções da eternidade, sobretudo visíveis na jornada bretã de acordo com a perspectiva actualizada que os Bleizi Ruz têm da cultura musical da sua região.
O mesmo acontece na passagem por Espanha (que nunca é de mais repeti-lo, não é a mesma coisa que a Galiza…), com os La Musgana a trazerem para os caminhos os ritmos e ventos do Norte de África, em “Entradilla” e “Pascalles de los arribas”. Mais ortodoxa é a conclusão da obra na Galiza, com as vozes femininas e as pandeiretas das Leilia celebrando em folia a coroação, nos três derradeiros temas. Em bom plano, o irlandês dos Crann, Desi Wilkinson, na flauta, pecando embora pela vocalização, demasiado “turística”, em “The Lone Woman”, o que já acontecera de resto também nos dois espectáculos ao vivo atrás referidos. Momento de excepção é a explosão das gaitas e sanfonas nas “Cantigas de Santa Maria” de D. Afonso X.
Segundo parece, o projecto vai manter-se até ao próximo ano. Porque não voltar a palmilha-lo, já mais rodado, na reunião anual de celtas que todos os anos, pela Primavera, se realiza no Porto?…

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Paul McCartney – “McCartney” + Paul & Linda McCartney – “Ram” + Wings – “Wings Wild Life” + Wings – “Red Rose Speedway” + Wings – “Venus And Mars” + Wings – “Wings At The Speed of Sound” + Wings – “London Town”

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pop rock >> quarta-feira, 07.07.1993
REEDIÇÕES


PAUL McCARTNEY
McCartney (6)
PAUL & LINDA McCARTNEY
Ram (8)
WINGS
Wings Wild Life (7)
Red Rose Speedway (6)
Venus And Mars (7)
Wings At The Speed Of Sound (4)
London Town (6)
CD Parlophone, distri. EMI – Valentim de Carvalho

COM ASAS PARA CANTAR



Assim, sim! Discos separados, capas originais, temas extra, sim senhor, mas separados dos originais por um intervalo longo de silêncio, como meros apêndices que são. A presente reedição contempla os oito primeiros álbuns de McCartney a solo e com os Wings, gravados entre 1970 e 1978. Pretexto excelente para a reaudição de canções, algumas que foram êxito, e a descoberta de outras, por vezes bem mais valiosas, que terão passado despercebidas. É conhecido o génio melódico de Paul McCartney. Os oito álbuns em questão provam-no e de que maneira. À distância, porém, descobrem-se-lhe fraquezas e alguns defeitos, o que significa que nem sempre esta sua capacidade resultou em cheio. O ex-Beatle afinal é humano e por vezes espalhou-se ao comprido. Facto que, paradoxalmente, tem na maior parte dos casos que ver com a sua tendência para experimentar ao nível dos arranjos e com a procura de diferentes formatos para as suas canções e menos com falhas de inspiração. De disco para disco, Paul Mc Cartney ousou a mudança, sugerindo pistas que outros grupos, alguns importantes, depois aproveitaram e desenvolveram (Supertramp, Queen, XTC, por exemplo). “Macca”, como ficou conhecido, experimentou géneros e estilos, sons e ideias. Ficando a unidade formal de cada disco bem firmada no esteio melódico que nos Beatles, e em parceria com John Lennon, foi responsável pela criação da lenda. “McCartney” deu início À viagem a solo. Um disco feliz, de amor pela sua mulher Linda. “Lovely Linda”, arroubo juvenil de veneração à musa e mulher amada, dá o mote do modo como Linda teve e continua a ter importância na carreira e na música de Paul. Os cinco instrumentais incluídos no álbum mostram o seu desejo de se distanciar dos Beatles, mas são traídos pelos arranjos, que não escondem as limitações de Paul McCartney como executante, que neste caso tomou a seu cargo todos os instrumentos. Entre a aproximação aos “blues” de “Oh you”, um punhado de temas que afinal acabam por soar bastante aos “fabulous four” e o experimentalismo ofegante de “Kreen-Akrore”, destaca-se uma gema, “Teddy boy”, na qual se torna visível o tipo de arranjo que melhor serve o seu talento de melodista – nas canções acústicas, mais intimistas, feitas de pequenas sinuosidades vocais e alterações subtis.
“Ram” é o melhor de todos. Nele, Paul McCartney libertou-se das preocupações em ser diferente e da responsabilidade de fazer tudo sozinho, assinando o disco mais próximo dos Beatles de toda a sua discografia. Sem temas fracos e na companhia de Linda e de mais três músicos, Denny Seiwell, David Spinoza e High McCracken, “Ram” reúne uma colecção de canções da melhor cepa: “Too many people”, “3 legs”, “Ramo n”, “Dear boy”, a lição de como ultrapassar o refrão que é “Uncle Albert / Admiral halsey”, o belíssimo “Heart of the country”. Um disco ainda e sempre de amor feliz, sob a influência de Linda, em contraste com a obra de John Lennon, marcada pela paixão torturada (e desequilibrada) por Yoko Ono. “Cherchez la femme”!…
O melhor e o pior alternam em “Wild Life”, álbum marcado pela estadia de Paul e Linda no campo, em Inglaterra, primeiro com a assinatura do colectivo Wongs (aqui o parzinho, com Denny Sewell e Denny Laine). Negativas são as inflexões “reggae”, género que sempre atraiu Paul McCartney, mas que este nunca soube incorporar da melhor maneira, em “Love is strange”, ou a faceta rock ‘n’ rol sem grandes rasgos de “Mumbo”. A recompensa faz esquecer o resto, numa sequência sem mácula: “Wild life”, talvez uma das canções com mais força de toda a carreira do músico, servida por uma melodia ao seu melhor nível, das que nunca mais noslargam a cabeça, “Some people never know”, “I am your singer”, “Tomorrow” e o melodramático, mas sem hipótese de resistência ao apelo melódico, “Dear friend”. Os extras incluem o politizado “Give Ireland back to the Irish” e o pueril “Mary had a little lamb”.
“Red Rose Speedway”, com a chancela na produção, entre outros, de Alan Parsons, assinala o regresso de Hugh McCracken aos Wings e dá espaço alargado às guitarras. Canções a reter: “Single pigeon”, das tais que fazem cócegas no cérebro, e, pela curiosidade, “Loup (1st indiano n the moon)”, ao melhor estilo dos Pink Floyd, de “Meddle”. O “medley” final deve ter servido de compêndio aos XTC. Ah, sim, é aqui que aparece “My love”, um dos temas de veia sentimentalona que durante os anos 70, nos convívios liceais e outras bailações, mais ajudou a constituir famílias.
Fraco, sem chama nem grandes canções é “Bando n the Run”. Saliência, mesmo assim, para “Bluebird”, o típico arranjo anos 60 de “Picasso’s last words (drink’s me)” e “Nineteen hundred and eighty five”, com David Bowie a espreitar no horizonte. Horrendas são “Mrs. Vandebilt”, digna de figurar no Top da Praça de Espanha ao lado de “Bamboleo”, e a imersão “gospel” com alma gémea de “Woman”, de John Lennon, “Let me rol it”. Disparando em múltiplas direcções e com a ajuda de convidados como Allen Toussaint, Tom Scott e Dave Mason, “Venus and Mars” acumula refer~encias e permite alguns encontros, reais ou imaginários – com os Genesis, em “Venus and Mars”, o “hard rock” e os Beatles do início, em “Rock show”, as danças de salão, em “You gave me the answer”, os Queen, em “Magneto and titanium man”, de novo os Pink Floyd (“Money”) em “Letting go”, o rhythm ‘n’ blues, em “Spiritual ancient Egypt” e “Medicine jar”, a mistura de música “soul” e Otis Redding com Ziggy Stardust, em “Call me back again”, os Supertramp, em “Listen to what the man said”, o “reggae” e os brinquedos de Pascal Comelade (!), no bónus “Lunch box/odd box”. Execráveis, os temas finais. Deslumbrante e de antologia, “Love in song”. Dos tais… “Wings at the Speed of Sound” perde-se na ausência de ideias e na falta de convicção. Paul experimenta por experimentar, numa acumulação de efeitos de estúdio sem qualquer significado. Um tema que ficou no ouvido, “Let ‘em in”, e uma mão cheia de vazio é tudo o que o disco tem para oferecer. Nenhuma boa canção à altura dos pergaminhos do autor. Multa por excesso de velocidade.
“London Town” emenda a mão e regressa com alguns bons momentos: “London Town”, “I’ve had enough”, “Famous groupies” (em registo de “jugband”), outra das preferências de Paul), “Don’t let it bring you down”. Infelizmente, a balança pende para o lado errado em coisas como “Cuff link”, um instrumental para encher, ou “Café on the left bank”, confortável à mesa do Rock FM para americano ouvir. Nos extras, está a gritaria que vendeu milhões “Mull of Kintyre”. Feito o balanço, sobram motivos para revisitações e consultas repetidas e atentas. Até porque nesta matéria Paul McCartney continua a dar lições.

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